李斯特的《12首超技练习曲》（Etudes d'execution Transcendante S.139）大约创作于1851年，是钢琴史上令人生畏的高难曲目。

从技巧上看，李斯特的这12首作品难度过分艰深，仿佛是钢琴演奏艺术的象牙塔尖。在20世纪钢琴大师如过江之鲫的年代，也很少有演奏家敢于挑战。但在如今已逐渐常见于各钢琴演奏会中。

从曲目安排上，我们可以发现李斯特的这12首练习曲调性各有不同，而且是按照五度下行的次序排列的，这在某个程度上反映了李斯特打算将此超级练习曲集写成24首不同调性的作品的想法，只是后来未能实现。

和匈牙利狂想曲一样，超级练习曲是他“最动听”的音乐，也是最炫技的钢琴音乐。和肖邦的练习曲不同，李斯特的练习曲一直比较激烈，仿佛有无限的激情需要消耗，当然也并不排除旋律的优美。

《12首超技练习曲》的第一首是采用C大调写成的前奏曲，4/4 拍，急板。此曲简短有力，一分钟左右，类似整部作品的序章。

第二首没有标题，但标有“随想曲”，采用A小调，3/4拍，主要是双手交替和断奏的练习。

第三首标题为“风景”（Paysage），F大调，6/8 拍，柔板。这是音乐旋律比较优美，虽起名为风景，但是节奏比较压抑，结尾处略有小高潮，音乐充满了作曲家无数次“叩问心扉”的感觉。

第四首名为“玛捷帕”（Mazeppa），D小调，4/4 拍，急板。音乐是标准的李斯特风格，有大量的装饰音，随着难度增加，演奏者也必须开始炫技。

第五首是“鬼火”（Feux Follets），降B大调，2/4拍，小快板。这是非常诡异神秘的一首作品，曲子蕴涵嘲讽和莫名的鄙视，这是近年来被选用较多的一首作品。

第六首标题是“幻影”（Vision），G小调，3/4拍，慢板。这是音乐节奏激荡但并不快，这一曲为整个练习曲进入高潮作铺垫。中段音乐比较灵活，如果看现场，可以看到演奏者翻飞的手指，像幽灵在跳舞。后段越来越快，音调也越来越高。最后在最高处嘎然而止。

第七首是“英雄”（Eroica），降E大调，4/4 拍，快板。这是悲剧的英雄，但依然让人无限崇拜。音乐近五分钟长，琴声如歌如泣。低沉的音乐永远也掩盖不了英雄眼神中的希望和怒火，最后音域一下子开阔起来，给人以光明。这一曲旋律非常优美。

第八首标题为“狩猎”（Wilde Jagd），C小调，6/8拍，狂暴的急板。这是整部作品的高潮之一，也是演奏难度非常大的一首音乐。其速度非常快而激烈，但却依然优美，让人如醉如痴。音乐中似乎不光有狩猎，还有风景如画的描写。

第九首叫“回忆”（Ricordanza），降A大调，6/4拍，小行板。音乐柔情绵绵，平静得近乎沉默的回忆。曲子长达11分钟左右，其中有一段极浪漫的旋律被人称为“古典音乐中最美的小节”。

第十首没有标题，但常默认为“热情”（Appassionata），F小调，2/4拍，非常激动的快板。钢琴的音色之美在这里得到了最大的体现，这首作品夹在两首最高潮音乐之间的一首。这也是被演奏得最多的一首。

第十一首名为“夜之和谐”（Harmonies du soir），降D大调，4/4拍，小行板。这是整部作品中最有名的一首，也是舒曼喜欢的练习曲。这首练习曲是李斯特音乐的极致，让一切语言成为多余，剩下的只有无比的美妙。

第十二首“扫雪”（Chasse-neige），降B小调，6/8拍，很快的行板。就此音乐进入尾声，就像风把雪从地面上吹到半空中的景象，那是一种令人神往的境界，一点也没有寒冷的感觉，惟有追逐下雪的快乐和空洞无边的激情！

李斯特的钢琴音乐历来被认为“煽情、优美但空洞”，也许在他的这12首练习曲中有很好的体现。