《大海》（La Mer）是法国作曲家德彪西最大型的交响乐作品，创作于1905-1905年间。这首交响曲包含三个乐章，被作曲家本人称为“三幅交响素描”。

实际上，其精致程度远高于一幅“素描”。虽然它的形式脱离了传统，但其精致、简炼的音乐设计具有足够的说服力来证明自己的无懈可击。

这对于法国作曲家来说，如此结构庞大而精准的创作是很难得的。法国的音乐根植于库普兰（Couperin）和拉莫（Rameau）的精神土壤，他们追求的是灵敏的、充满魅力的触键和优雅的语调。

因此小型的，精致而秩序的音乐更符合法国人的品味。交响曲这种大型的，具有反省和抽象意味的音乐形式更加符合日耳曼民族的特点。

但在这部《大海》中，德彪西在这一种其中找到了自己的表达方式。

作为水手的儿子，“海”这个意向自然具有特殊的意义。着迷与父亲远航的神秘故事，造就了作曲家对大海的一往情深。当海成为创作灵感，无论是回忆还是想象，还是画作，都成为德彪西的养分，注入到音乐之中。

在这首结构有力而外放的交响曲中，不存在任何的模糊和不准确，无论是和声色彩的运用，还是配器的组合都极为明确精妙。

第一乐章 《海上——从黎明到正午》（De I’aube à midi sur la mer）

这个乐章原本的标题为《嗜血岛旁美丽的海》，是默克莱（Camille Mauclair）一篇短篇小说的标题，后来才改为现在的标题。

但如果以彻头彻尾的标题音乐的观点去看它就不太合适了，无论任何时候，德彪西的音乐都是“自给自立”的。

全编制的交响乐团中，两架竖琴和英国管是主要的音色。乐章以鼓的轻声滚奏和低音提琴上的持续音来开序幕，五声音阶的使用象征着东方升起的太阳。

第二乐章《浪花的游戏》（Jeux de vagues）

这个乐章的结构要复杂于外乐章。它以诙谐曲的形式，来表现光在水面上跳跃闪动的样子，音型变化极快。

其中的发展部相较于传统，素材变化快，从而形成一种不连续的、跳跃的、由数个瞬间组成的织体。

但这正是德彪西的天才之处，极具新意和前瞻性。欣赏这一乐章的最佳方式就是，完全的放松，任凭音乐带领自己在不同音响中穿梭。

第三乐章 《风与海的对话》（Dialogue du vent et de la mer）

持续的木管乐和加弱音器的铜管乐器共同描绘了风从汹涌的海浪上吹下来的意象。

第三乐章中的不少素材都直接取自第一乐章，这样的做法使得整部作品更有“浑然一体”的感觉。

小号带出的动机逐渐紧张，最后幻化为风，由英国管、双簧管、巴松管和弦乐共同奏出。全曲最后结束在象征大海的单一意象中，充满敬畏与喜悦之情。