一部令世界震惊的里程碑式的无调性表现主义名作。
《月迷彼埃罗》又名《月光小丑》，是犹太裔美籍奥地利作曲家阿诺德·勋伯格为朗诵唱和室内乐合奏而作的作品，于1912年完成。其素材来自比利时象征主义诗人阿尔伯特·吉罗的同名长篇叙事诗，原诗共五十首，勋伯格取其中二十一首创作而成。
全曲共分三部分，第一部分从第一到第七首，包括： 1. 醉月，2. 耧斗花，3. 花花公子，4. 苍白的洗衣妇，5. 肖邦的圆舞曲，6. 圣母，7. 病月；
第二部分从第八首至第十四首，包括：8. 夜，9. 向彼埃罗祈祷，10. 盗窃，11. 红色弥撒，12. 绞架之歌，13. 斩首，14. 十字架；
第三部分从第十五首至第二十一首，包括：15. 乡愁，16. 残忍的行为，17. 拙劣的摹仿，18. 月之痕，19. 小夜曲，20. 回归，21. 啊,昔日的芬芳。
这是一部令世界震惊的里程碑式的无调性表现主义名作，其充斥着怪诞的、不和谐的音响，紧张、恐惧的气氛以及令人绝望的和充满刺激性的词句。
勋伯格
上世纪初，德国艺术界兴起了表现主义运动，表现主义艺术摒弃了传统表现的自然和客观的艺术观念，转而强调主观的内心情感。创作者试图运用精心构思的扭曲、变形，来表达自己的内心世界，以此震撼观众。表现主义运动首先从美术绘画领域出现，很快波及到音乐、文学和戏剧等领域。彼时，勋伯格正巧携妻子在柏林住了一段时期，从而有机会结识了一批表现主义画家，并与他们的观念相契合，与妻子一起加入了他们的圈子学习绘画。勋伯格后来创作了一批表现主义绘画作品，而且还曾经展出过。
不幸的是，勋伯格的妻子在学画过程中，爱上了指导她的老师理查德·格斯尔，不久两人即私奔而去。尽管她后来又回到勋伯格身边，但此事对他打击甚大。《月迷彼埃罗》正是在那种背景下完成的。
彼埃罗是意大利一个妇孺皆知的丑角，他着白衣白裤，脸上涂抹白粉，在舞台上插科打诨，惹人发笑。他常常失恋，被人们取笑。在作品中，彼埃罗在夜晚受到月光的引诱而发狂，导致精神错乱，胡思乱想。
作品模糊而又抽象地以第一或第三人称，用女声时而神经质的低吟，时而歇斯底里的高嚎来讲述孤独的彼埃罗在迷幻和鬼魅月光下的紧张、不安、惊恐及歇斯底里，营造出一幅令人毛骨悚然的景象。作曲家在此也许是寓意自己就如彼埃罗一样，是个卑微、迷茫、丑陋，被世人取笑的小人物，借着清冷的月光，将自己的种种心态表露无遗。
乐队在编制和配器上，带有明显的室内乐性质。五人完成八件乐器的演奏：长笛兼短笛、单簧管兼低音单簧管、小提琴兼中提琴、大提琴、钢琴。但在每首乐曲中所用乐器不超过四件。整部乐曲没有调性，旋律是一连串独特音的连续。奇妙的特色在于，女声咏念没有固定的音高，演唱者既没有明确的旋律感也不像普通的朗诵语调，要根据诗歌中的语调升降唱出谱上所记的近似音高，要求严格遵守节奏，这样就形成了演唱的不确定性。勋伯格曾要求演员“必须按指定音符的音高开始，然后立即转化成或升或降的说话的音调。”
月迷皮埃罗
支离破碎的旋律，古怪的配器，形式自由却又无法捕捉的节奏，令长笛不再优美如歌，单簧管也没有了往日的悠扬，小提琴似乎变成了直嗓子的乐器，钢琴的音色也笨拙起来，怪兽般此起彼伏的乐器涌动，使音乐显得噪杂而又怪异，音乐也不再是传统意义的美，刺耳的不合谐音符时隐时现，给人以一切都失去了稳定性的感觉，有一种命运不可预料的焦虑感。
《月迷皮埃罗》于1912年由勋伯格亲自指挥首演后，引起了强烈的反响，有许多人觉得耳目一新，有震撼心灵的效果，但多数的人觉得无法忍受，感觉听起来毛骨悚然。