芭蕾舞剧才是《罗密欧与朱丽叶》的正确打开方式!
芭蕾音乐史上的伟大革新

《罗密欧与朱丽叶》是莎士比亚最经典的戏剧作品之一。许多作曲家在莎士比亚故事的基础上都创作了音乐,而今天大受瞩目的芭蕾舞剧,大多都是用俄罗斯作曲家普罗科菲耶夫的音乐。这部四幕大型芭蕾舞剧1934年创作,1935年9月完成。

刚交初稿给舞团时,却被团内的舞者评为“音乐不可能配合舞步”而拒演。几经周折,才于1938年在捷克布尔诺首度公演。直到1940年,舞剧才在苏联本土首次上演,由康斯坦丁·谢尔盖耶夫及加林娜·乌兰诺娃分别饰演罗密欧和朱丽叶,这个版本至今仍然被视为最权威的演译版本。

普罗科菲耶夫为芭蕾舞剧所谱写的音乐,则被誉为最经典的芭蕾舞配乐之一。它不仅准确的表达了作品所要传达的内容,更通过音乐的配合加强了对舞蹈的感情渲染。而作品中主题动机的运用,精准的“音乐肖像”及“内心动机”的刻画都将舞剧音乐提高到一个崭新的高度。

舞蹈评论家彼得·威廉姆斯曾经写道:“他(普罗科菲耶夫)对优美主题音调的运用,完美的阐释了作品并给其带来了音乐想象的空间。他对不同音乐主题富于戏剧性的编排使得音乐随着剧作复杂而多变的情感脉络潮起潮落,顺畅地流动了起来。”

乐曲的故事背景大致与原著相近,只不过最初的版本,普罗科菲耶夫把结局改成为“大团圆”,后来因为种种政治原因,最终改回了原著相同的结局。

普罗科菲耶夫后来将乐曲部分乐章辑成为管弦乐组曲出版,共编成了三套——《罗密欧与朱丽叶组曲》。乐曲深刻抒情。旋律美妙动人,有鲜明的人物个性、旋律器乐化、交响化的特征;和声丰富多彩,变化多端;节奏富有动力,复杂多样;配器恢宏壮阔,精致华丽,全剧音乐浑然一体,是音乐会中的保留曲目。

Romeo And Juliet Ballet Op 64 Suite No 1.mp3
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另有一个版本是钢琴套曲《罗密欧与朱丽叶》Op.75,也是二十世纪钢琴音乐创作中的杰出作品,它集中体现了普罗科菲耶夫独特的钢琴音乐风格,同时,该部作品也是众多舞剧音乐改编为钢琴作品的成功范例。

Romeo and Juliet Before Parting (Lento - Adagio - Andante).mp3
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让我们在几个《罗密欧与朱丽叶》的经典舞蹈片段中感受音乐与舞蹈的魅力:

少女朱丽叶

塑造了女主角朱丽叶生动、真实的音乐形象。

假面舞会

描绘的是罗密欧和他的朋友们戴着面具参加舞会时的调皮形象。

骑士之舞

表现了在凯普莱特家族盛大的宴会上骑士们威风凛凛的的舞姿下潜藏着的两个家族之间杀气腾腾的气氛。

朱丽叶的变化

舞会上遇到罗密欧之时,朱丽叶的一段单人舞蹈,轻快而跳跃。

阳台双人舞

罗密欧去朱丽叶家探望心中爱人,朱丽叶情不自禁离开阳台,与罗密欧一起用舞蹈尽诉倾慕之情。

民间舞蹈

节日舞蹈的开场,旋律轻快地进行并连续反复。

罗密欧与提伯特决斗

民间舞蹈之后罗密欧突然遇到了提伯特,在这里与提伯特进行决斗并杀死了他。

少女的百合之舞

这是一首美妙、优雅的乐曲,略带愁思。

墓地双人舞

罗密欧无法接受所爱之人变成了一具冰冷的尸体,自尽于爱人身边。朱丽叶苏醒后,看到了罗密欧的尸体。在撕心裂肺般的痛苦之下拾起匕首自杀。此时,罗密欧与朱丽叶的爱情将得到永恒。

《罗密欧与朱丽叶》被认为是苏俄音乐中,继柴科夫斯基的《睡美人》之后最优秀的芭蕾舞剧,也是普罗科菲耶夫舞台作品的最高成就。

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