《培尔·金特》是挪威作曲家爱德华·格里格的代表作，这部作品的创作脚本来源于著名戏剧家易卜生所作的同名诗剧——《培尔·金特》。格里格为这部戏剧作品所作的精彩配乐，令其获得了极大的艺术价值。

培尔·金特是易卜生笔下一位十分具有个人色彩的传奇人物，他的一生曲折离奇，格里格曾这样介绍这个人物：“培尔·金特是一个病态地沉溺于幻想的角色，成为权迷心窍和自大狂妄的牺牲品。年轻时，他就有很多粗野、鲁莽的举动，经受着命运的多次捉弄。培尔·金特离家出走，在外周游一番之后，回来时已经年老，而回家途中又遇翻船，使他像离家时那样一贫如洗。在这里，他年轻时代的情人，多年来一直忠诚于他的索尔维格来迎接他，他筋疲力尽地把脸贴在索尔维格的膝盖上，终于找到了安息之处。”

培尔·金特的一生似乎都在追寻一些什么，这大都是关于自我及人生归宿的思考。他时时受欲望所控制，甚至沉溺于此，但最终是“爱”拯救了他。这就是一个浪漫主义人物十分典型的特征——对现世的困惑以及对彼岸世界的病态幻想。“爱”被推上了至高无上的地位，它成为拯救灵魂的救世主，具有消融一切丑恶、黑暗的能力。而培尔·金特的爱人索尔维格正是用她崇高的爱情救赎了培尔·金特的心灵。

下面，我们选择其中最为耳熟能详的几首进行介绍。

第一组曲第一首：《晨景》

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这首作品的故事背景是：主人公培尔·金特远涉重洋，前往美洲去贩运黑奴，往中国贩运偶像，一时成了富商。这时，他来到摩洛哥，一天清晨，在一个山洞前面，他用独白披露自己的内心活动。

这首音乐是具有田园诗一般的、清新恬美的牧歌风格。长笛、双簧管依次奏出这个悠长、优美的主题，在主题进行反复几次的模仿之后，弦乐齐奏再次奏响主题，织体层次增厚，视域变得豁然开朗。彷佛能够看到远处的晨光从熹微到明亮的全部动态过程。

最后，牧歌主题再次出现，弦乐声部则慢慢退为背景，单簧管和长笛声部奏着令人愉悦的主题，似乎是森林中被晨光唤醒的动物的低语，一切静谧美好，音乐就在这种氛围中倏然落幕。

第一组曲第四首：《在山魔王宫殿里》

主人公在一个梦幻般的幻想中进入“ Dovregubben（巨魔山王）的大厅”。 有很多巨魔朝臣，地精和妖精。魔王多夫雷格本坐在他的宝座上，顶着王冠和权杖，被他的孩子和亲戚包围着。培尔·金特站在他的面前。这一场描写了魔宫的恐怖气氛并点出全剧的主题，即人与妖之间的区别。后来，主人公在山中与妖王之女调情，并在妖王的威胁之下同妖女结了婚。

格里格使用营造阴森气氛的B小调作为主调，主题从管弦乐队的最低音处开始缓慢安静地开始，首先由大提琴，低音提琴和大管演奏。 陈述之后，主旋律发生轻微改变，隐隐带有升F大调的调性色彩，随着器乐群组的逐渐丰富，节奏音型的逐渐紧凑与急促，音响变得愈加洪亮，声势盛大，并在不同的乐器上演奏。

第二组曲第四首：《索尔维格之歌》

这是一首极为动人心弦的歌曲，表现了格里格对这位忠贞、崇高、美丽的女性人物的赞美歌颂。

让我们看看这首歌的歌词：“冬天早过去，春天不再回来，春天不再回来，夏天也将消逝，一年年地等待，一年年地等待但我始终相信，你一定能回来，我曾经答应你，我要忠诚地答应你，等待着你回来，无论你在哪里，愿上帝保佑你，当你在祈祷，愿上帝保佑你，愿上帝祝福你，我要永远忠诚地等待你回来，你若已升上天堂，就在天上相见。”

这首歌曲的曲式是短小的二部曲式，第一段是略带哀愁、忧伤的A小调，节奏缠绵徐缓，慢慢倾诉着索尔维格内心的思念与深情。第二段则转为明亮的A大调，节奏节拍变得更为明晰强烈，忧伤的情绪则转为对爱情的执着、坚定。

这就是格里格的《培尔·金特》。一部非常成功的戏剧配乐作品，完美地将场景、人物心理用音乐语言展现了出来，让我们对这部戏剧作品拥有了更为感性、深刻的认识。