《塔皮奥拉》（Tapiola, Op. 112），由芬兰作曲家让·西贝柳斯创作于1925年，献给纽约交响乐协会的指挥丹洛斯(Walter Damroch，1862-1950)，1926年12月26日由丹洛斯指挥首演。

内容取材于民族史诗《卡莱瓦拉》中摘下的四行诗句：“那里有北国幽暗绵延的森林，在原始梦幻中蕴藏着太古的神秘；那里住着伟大的森林之神，森林的精灵就在幽暗中蠢蠢欲动。”塔皮奥拉为森林之神。

这部作品时长二十分钟，描绘芬兰阳光永远照射不到的白雪终年难融的密林。芬兰的森林如同水域一样随处可见，森林似乎具备着某种魔力，常与芬兰人的灵魂紧密相连。

《塔皮奥拉》是西贝柳斯人生中最后一首交响诗作品，恢宏壮阔，但却为他带来无尽的焦虑和抑郁。布莱特考夫与哈特尔出版公司在西贝柳斯完成这首曲子前便频频催稿，之后作曲家要求删减，出版公司却用“手稿已付印”为理由拒绝了西贝柳斯的要求。继此作品之后，西贝柳斯再未创作过大型乐队作品。

1926年圣诞节次日，《塔皮奥拉》在纽约首演前，指挥丹洛斯简短对外介绍这首曲子，将它形容为黝黑暗绿的森林，“林子里狂风呼啸，夹杂的冰霜与寒冷宛若从北极长驱直下。”芬兰的风土、众神、传说全部镶嵌进曲子之中，融合成巨大团块，轮廓清楚、细节分明，不管远观还是近看，都将主题展露无遗。

乐曲开始，广袤而响亮的铜管乐器划破宁静，嘈嘈切切的弦乐器和着，鬼魅般的木管乐器接着加入，勾勒出西贝柳斯心心念念的故园风景。乐声流动缓慢如冰河，但谱上却是忙成一片，许多处写着以快板演奏。

弦乐奏雄浑的森林主题，大提琴与低音管奏朴素动机，表示森林与大地之悠久，木管奏由森林主题变形的塔皮奥拉主题，中提琴与单簧管奏副主题，象征塔皮奥拉的部下，即森林中精灵们。

乐曲的中心段落描绘的是外界与内心的双重风暴，全音音阶的和声碎裂成几乎全部是由半音阶组成的上下翻滚的音符。如同在林中迷路的行人，聆听者在声音的丛林中挣扎着寻找一条路经。

这首作品与传统调性的关联性进一步减弱。英国作曲家尤利安·安德森着重指出《塔皮奥拉》中一个段落，其中分遍于几个音域的全音音阶的音程造成了“深层音响悸动”，这是更深层次的不协和音，它未必刺激聆听者的耳鼓，却能撼动他们的知觉。

西贝柳斯将对这首曲子的解释写在谱上，原先以散文的方式呈现，但出版商印制乐谱时将它改成短诗。这样写道：

耸立在一望无垠里，北国幽暗的森林，

古老、神秘，孕育蛮荒之梦；

万能神灵在密林中寄居，

漆黑无明中交缠的，是树仙的魔法和秘密。