《图奥内拉的天鹅》（作品22第2号，The Swan of Tuonela），又译《黄泉的天鹅》，是芬兰作曲家让·西贝柳斯所作的交响诗。

《图奥内拉的天鹅》原本是西贝柳斯一个未完成歌剧的序曲，后与歌剧中根据其他乐思所创作的三首乐曲，共同组成交响诗组曲《莱明凯宁组曲》（作品第22号，Lemminkäinen Legends，又称《四首传奇》），由神话作品《卡勒瓦拉》（Kalevala）改编，全套共四曲。《图奥内拉的天鹅》是其中第三首，也是最为著名的一首，常被单独演出。

这首从芬兰民族史诗和自然风光中汲取灵感而谱写的作品，引起了不同民族、国家和时代人们的深刻共鸣。

交响诗描绘了这样一幅画面：在北欧冰雪之境，斯堪的纳维亚黑黝黝的森林铺展开来，树精们在黑暗中编织着奇幻的秘密。被称作“死亡之国”图奥内拉的黑水河，呈现出完全不同于“天鹅湖”的另样氛围：白天鹅那种浴水披月的清丽纯净没有了，来自死亡渊薮暗如深夜的同样名为“天鹅”的黑天鹅游弋而来。

与其他作曲家描绘天鹅的作品有所不同，西贝柳斯以“天鹅之死”为主题，透过音符映射出对于死亡的思考，并赋予天鹅以“生与死”的博大深厚寓意。

作曲家曾在手稿上写下这样的文字：“图奥内拉是死神的王国、芬兰神话中的地狱，在它周围环绕着一条宽阔的黑水河，水流湍急。图奥内拉的天鹅在这条河上漂游、歌唱。”

《图奥内拉的天鹅》中最显着的特色是乐曲的旋律结构，音乐首先由英国管奏出天鹅的叹息，哀婉悠长。与之应答的大、小提琴从河床中泛起，忧伤而沉郁。英国管与大提琴秋水落雁两相映照之际，弦乐绵密地跟了进来。

尤其当天鹅唱出死亡哀歌时，英国管奏出绵长而旋绕不已的不对称旋律，音色浓郁而苍凉，听起来如泣如诉，仿佛耳朵就在一条灰暗、森冷的乐声之河中游泳。整个乐曲的质感犹如一幅水墨画，充满着神秘、严峻的特质。

这种乐曲表现方式后来成了西贝柳斯的习惯，无论是实际表现还是借助暗示手法隐喻都充溢着此种特色。

十九世纪末，浪漫时期的音乐家试图从“古典时期音乐以固定形式终结旋律”的桎梏中解放出来，瓦格纳以他称为“无终止旋律”的方式另辟蹊径，德彪西则认为需要“无穷尽的旋律、变奏以及乐句的自由”，与他们相类似，西贝柳斯在《图奥内拉的天鹅》中体现的作曲特色也正是他在这一思潮下对旋律创作方式的探索。