《海韵》是由赵元任创作的四声部混声合唱作品，是我国第一部大型的合唱作品，对我国的合唱文化产生了深远的影响。《海韵》的词作者是著名的新月派诗人徐志摩。

创作背景

这首诗于1925年发表在《晨报·文学旬刊》，两年后收录在诗集《翡冷翠的一夜》。诗中描写了一位纯真的女郎在海边徘徊，不愿听从诗人的劝告回家，最终被无情的海浪吞没的悲剧情景。

这首诗有着层次丰富的建筑美、动感十足的绘画美、回环婉转的音乐美，以及震撼人心的诗意，诸多重要元素相互支撑，建构了一首堪称经典的叙述型抒情诗。《海韵》的语言近于口语化，其艺术表现的最终目的，是以浪漫主义的手法传达对于自由的向往。这是发生在海边的浪漫悲歌，更是发生在“五四”之后渴望自由和个性解放的一代人身上的命运象征。它的结局是悲剧，但它的余音却暗含新生的希望。

《海韵》在发表不久以后引起了赵元任的特别关注，他用十天的时间为其谱曲，中国现代最早的一部大型合唱作品从此诞生。遗憾的是，直到1931年徐志摩因飞机失事去世，也没有看到过这首合唱作品的演出。本文将对这首极具特色的合唱作品的音乐创作进行论述，解析其艺术特色和创作手法。

作品赏析

合唱《海韵》中的音乐形象主要有三个，分别是海浪、女郎和诗人。这三个不同的音乐形象均有与其对应的音乐主题加以描述，也运用了不同的音乐方式。例如，海浪主要以钢琴伴奏来呈现；女郎则是以女高音的独唱来体现其话语，以部分的钢琴伴奏来体现其舞蹈与姿态；诗人主要以合唱部分来体现。

合唱《海韵》的作曲技法与西方浪漫主义音乐一脉相承，尤其与浪漫主义时期的艺术歌曲有一些相似之处。这首作品采用了多段叠置的自由曲式结构，除前奏之外共包含五个部分，分别是乐段一、乐段二、乐段三、对比乐段和结尾。每个部分又包含四个小的段落，分别是合唱（代表诗人）、女高音独唱（代表女郎）、合唱（叙述情节）、短小的间奏（代表女郎的舞蹈）。

五个部分运用变奏的手法逐步展开，在主题音调、节奏节拍、和声调性、速度力度等方面巧妙安排，将音乐逐渐推向高潮。这种以不同主题体现不同音乐形象的矛盾冲突，采用主题变形的变奏手法逐渐推进的音乐写作手法，以及此曲多段叠置的曲式结构，令人联想到舒伯特的代表作《魔王》。

在《魔王》中主要的三个形象“父亲”、“儿子”和“魔王”各自具有性格特色的主题音调，在音乐发展的进程中，每次主题音调出现时，音程关系逐渐扩张，音高逐渐上行，紧张度逐渐累积。在《海韵》中也出现了这样的手法。诗人规劝女郎叵家时的音调，每一次出现总要比前一次的音域更高，语气更为迫切，这同样也体现了紧张度的不断积累。

在合唱《海韵》的尾声部分，诗人在寻找和怀念女郎，钢琴间奏中二四拍子的曲调代表着女郎的魂魄。这个主题仍然来自之前的钢琴间奏中女郎的舞蹈，但这时的音乐变成了暗淡的小调，代表着女郎已经失去了生命。最后钢琴的尾声模拟海浪的翻滚，在激烈的音响中结束全曲。赵元任在这部作品中采用的作曲技法复杂多变，色彩丰富，体现了当时音乐创作的最高水平，也体现了他自身具有的深厚的音乐修养。