《C小调第一钢琴协奏曲》，作品35，是肖斯塔科维奇创作于1932年的作品。他在莫斯科音乐学院读书时，是钢琴和作曲的双料高材生。他在作曲和演奏这两方面的天赋使他创作了这部作品。配器采用了小型乐队的编制，这表明了他对古典室内乐形式深怀偏爱。

同年10月15日及17日由列宁格勒爱乐乐团作首演，史蒂多里任指挥，肖斯塔科维奇担任钢琴独奏，亚历山大·舒米特担任小号独奏，这次首演获得了不俗的评价。他也曾多次表示这部作品“填补了苏维埃器乐协奏曲音乐创作的空白”。

1935年，他再次在土耳其演奏这部协奏曲的时候，没有了小号与乐队，而改为了双钢琴，搭档则是他的挚友——第一届肖邦国际钢琴大赛的列夫·奥博林。

此曲虽然是一首钢琴协奏曲，但因乐队编制中除了弦乐器外，就只有1支小号，而且它在乐曲中亦有不少独奏段落，作曲家曾在个人书信中也提及过本有意写另一首小号协奏曲，最终则是把它放进这首曲子内，因此惯常都被视作另一个独奏者，演出时亦享有与钢琴独奏者一样被尊称的待遇。

准确的说，此曲是钢琴与小号、弦乐队的协奏曲，共为分四个乐章，各乐章之间均不间断连奏，属于较为短小的作品。

第一乐章在钢琴的歌唱性方面，他更多地倾向于拉赫玛尼诺夫那样的抒情性， 宽广绵长，意境深远。

第二乐章的慢板中，加了弱音器的小号又似从远处翩然而至。

第三乐章可视为末乐章的前奏曲。全曲从钢琴和独奏小号奏出的引子开始，随后独奏乐器各自炫技，给人以兴奋之感。

第四乐章中肖斯塔科维奇两次运用了爵士乐的蓝调乐句。在第二乐章也有所体现，但只是浅尝辄止，没有加以过分的渲染。

这部作品充满了灵感和朝气，既体现了古典室内乐的灵透，又有着现代交响乐的丰茂。全曲格调轻松欢快，有着莫扎特般的乐天情趣，而没有他其后交响曲中的那种历史沉重感。作品反映了作曲家此时的真实创作状态。肖斯塔科维奇在音乐的美学追求上，崇尚巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯、柴科夫斯基等人，他不认同瓦格纳、理查·施特劳斯和马勒，更对勋伯格的前卫派敬而远之，但他在音乐形式和手法上的求新求变上，在和声的戏剧性冲突上，与“新古典主义”的斯特拉文斯基异曲同工。

他继承了柴科夫斯基对于俄罗斯民歌旋律的咏叹，但又加进了滑稽和幽默的音乐元素，这在柴科夫斯基的音乐中是不多见的。作品适度地恪守在“社会主义现实主义”的框架之内。但是，肖斯塔科维奇的音乐高明之处在于，他的音乐不是单纯地归为喜剧性或悲剧性，而是还包括有一种“第三性”的东西，也就是“冷眼看世界”的态度。