作品介绍

1945年5月，冼星海继续写作了他的最后一部管弦乐作品——《中国狂想曲》。作品包含五部分的中国民间流行的歌曲，将它们加以变化，逐成回旋曲的形式，和声及形式极自由，并大量使用了中国特色的打击乐器，如木鱼、板鼓、堂锣、中国大鼓等，冼星海以富有民族色彩的配器手法为中国风格的主题旋律增添了不少趣味，并尽情挥洒着自己的民族情感。作品的六个乐章连续演奏，各乐章贯穿为一体，它们分别取材于古情歌、山西民歌、广东民歌、陕北民歌。

《中国狂想曲》是一部充满中国情愫的民族管弦乐曲。在作品中，洗星海力图通过旋律、调式、结构、曲式、配器等多个角度来体现作品的民族风格。而从作品的标题“中国狂想曲”来看，这应该也是作品创作的初衷。乐曲无疑也是想以此体裁来充分表达心中的民族热情。综观全曲，这首作品的确在诸多方面展现出独特的中国民族风格，例如采用了梆子、小锣等等的中国打击乐器，中国打击乐开始与西方的管弦乐队相配合、相合作，民族风格也显得非常的鲜明。许多创作手法更是堪称妙笔，值得研究和借鉴。

创作背景

《中国狂想曲》1945年创作完成于前苏联，这个时候冼星海正在苏联求学，在苏联过着非常艰苦的流亡生活。这个作品是中国的第一首“管弦乐狂想曲体裁”的作品，作品的最特别之处，是它的曲式方面，作品并没有像以往的管弦乐那样采用民族风格的调式、和声，及纯粹西方的曲式结构结合而成，《中国狂想曲》所采用的是中国传统的曲牌连缀体结构。

“狂想曲”这个名词源于古希腊的史诗咏吟者的歌唱艺术，后来在专业创作中是指以民歌曲调为主题而发展的器乐幻想曲。19世纪以后，狂想曲一般指运用民族民间音乐素材进行发挥，结构较自由，具有史诗风格和民族色彩的单乐章器乐独奏曲或管弦乐曲，多具有鲜明的民族色彩和叙事性段落。

所谓“狂想曲”这个体裁，其实并没有固定的曲式要求，但是它的表现内容却是和民族风格方面有联系的，比如李斯特的《匈牙利狂想曲》、科萨科夫的《西班牙狂想曲》、艾涅斯库的《罗马尼亚狂想曲》、德沃夏克的《斯拉夫狂想曲》等等。有这方面的借鉴，冼星海才在《中国狂想曲》采用了与民族风格有关的体裁。

作品赏析

在这部作品的乐章结构安排上，洗星海打破狂想曲一般的单乐章结构，采用了类似于中国传统音乐的曲牌联套结构。这是这部作品最有创造性的一点。曲牌联套结构是我国戏曲、说唱和民族器乐中广泛运用的一种结构。它以一个至多个具有独立特点的曲调（即“曲牌”）的相互连接来构成大段的音乐。曲牌联套结构一般由引子——正曲(一至数支曲牌)——尾声三部分组成。正曲是主体部分，引子和尾声曲牌有时可以省略。

洗星海的《中国狂想曲》正是运用了这一结构：全曲共6个乐章。第一乐章是一个仅有36小节的类似于引子的短小段落，洗星海没有给它明确的表意性标题，只给了一个速度标题“小快板”。随后的5个乐章标题依次是“情歌”、“五月鲜”、“下山虎”、“观灯”和“秧歌”。

在音乐学术界，《中国狂想曲》这个作品曾经为许多学者讨论，特别是乐器法的运用上，比如在“情歌”段里面，一个很温暖的旋律呈现，作者却把它交给色调较冷的乐器长笛来演奏；在“秧歌”段里面，单簧管甚至用到了极高的音区，造成了音色的刺耳。其中一个版本，是由指挥家彭修文指挥中国广播乐团（民乐）演奏的《中国狂想曲》，在众多方面作了处理。

我们都知道，作曲家的内心听觉是不能完全再现出作品的原貌的。在创作的时候，作曲家必须要听到自己作品的演出，不断地修改自己的不足和错误，这样创作的作品才能越写越优秀。但是，冼星海没有这个条件，冼星海出生比较贫寒，少年时代去到法国留学，一直过着颠沛流离的生活。冼星海的器乐创作，特别是管弦乐创作时，是根本没有条件听过自己作品的演出和实践自己的作品。但是无论怎么说，冼星海对中国的管弦乐作出了可贵的探索。冼星海是一位天才，是一位人民的音乐家。冼星海为中国抗日战争，作出了不朽的贡献！