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迪士尼真人动画改编电影《花木兰》原本是中国电影观众在这一年里为数不多的期待，而9月4号，随着本片在迪士尼流媒体平台Disney+上线，影片资源也随之流出，不管是真的花费了29.99美元点播的海外华人，还是国内观众，几乎众口一词的表达了愤怒。截止发稿，影片还未上映，豆瓣已经有超过6万8千人为《花木兰》打分，评分暂时稳定在了4.7。

和国产烂片沦为一档的分数，让很多希望从这部电影中获得民族亲近感和文化自豪感的观众觉得，自己当初的期待像个笑话。以至于社交网络上已经出现了两股行动上南辕北辙，但情感出发点却高度一致的“正义之师”，一股声音说：“不要传播《花木兰》的资源！不要浪费大家的时间！” 另外的声音则表示：“我要疯狂传播花木兰的资源，让迪士尼赚不到钱。”

或许是评分太过于刺眼，在预售开启的当天（9月8日），豆瓣电影首页却不见《花木兰》，对于一部即将上映的好莱坞热门大片来说，这显然是不合常理的。而上映前口碑的崩盘和高清盗版资源的传播叠加在一起，对迪士尼来说，至少在中国内地，《花木兰》已经成为了一场需要应对的灾难。

《花木兰》口碑奇差只因不懂中国？

“《花木兰》这么差，是因为迪士尼没有深刻理解中国文化。” 目前在社交网络上，类似的声音非常多。

要想做出这样的指责是非常容易的，甚至不需要观看正片。对中国历史比较熟悉的观众仅从去年7月发布的短短一分半钟的首支预告片中就能轻易发现一堆问题。譬如，《木兰诗》是一首北朝民歌，而预告片中花木兰却顶着一脸唐朝的“鹅黄妆”，应为北方人的花家却在影片中被“搬到”了福建土楼里等等。

但仅仅指责迪士尼对中国文化没有做考据，充斥着西方对东方的猎奇和刻板印象，也解释不了为什么《花木兰》在北美观众眼中同样令人失望。在体现大众口味的IMDb上，《花木兰》的分数是5.6分（满分10分），在偏向影评人和媒体的MTC上，《花木兰》得分67分（满分100分）。比较之下可以看出媒体及影评人与观众口味之间有所差异，这种情况如果出现在艺术片领域是不足为奇的，但出现在一部面向全年龄层的商业大片上，则说明很可能其中有一方不够客观。在同时体现影评人及普通观众口味的烂番茄网站上，这种割裂就更加明显。《花木兰》新鲜度76%，爆米花指数53%。

可以对比同期上映的另外一部商业大片《信条》，新鲜度74%，爆米花指数78%，基本一致。

这说明，不只是熟悉中国文化的中国观众或华人群体吹毛求疵，《花木兰》作为一部面向全球的娱乐大片，也没能成功取悦其他国家和地区的观众。

同样的，单从文化原因出发，也解释不了为什么中国观众和华人群体可以接受同样存在文化挪用、符号堆砌等问题的《功夫熊猫》。或者更直接的，98年上映的动画版《花木兰》，真的比22年后的真人电影版更懂中国吗？也有人说，是动画这一形式自带的夸张和童话属性，掩盖了部分尴尬，那么又该如何解释真人漫改电影《黑豹》在美国黑人族群中掀起的种族自豪感和文化认同呢?

《功夫熊猫》等作品在国内的受欢迎程度并没有折损，《黑豹》也没有被黑人群体广泛诟病，说明大家反感的不是一个架空的故事，而是一个糟糕的故事。如果把《花木兰》面对的负面评价简单归因于迪士尼“不懂中国”或者“不尊重中国”，其实是在为该片在更基础的创作层面出现的问题开脱。

何况，真的要讨论”尊重“问题，在影片内容之外的一个细节，恐怕更能体现迪士尼所谓的“尊重”只是出于商业目的虚伪。有身处北美的华人在社交媒体上表示，自己的父母一直非常期待《花木兰》，而当他在Disney+线上购买该片，准备和父母一同观看时，却发现该片没有中文字幕。更令他不解的是，本片为欧洲国家的观众提供多个小语种字幕。

如果有人用“因为Disney+平台目前还没有为中国内地用户提供服务”来为迪士尼开脱，显然是不成立的。可以做一个很简单的对比，Netflix平台同样不能在中国内地使用，甚至早在2016年，该公司已经宣布放弃直接进入内地市场，但其线上全部自制内容和大部分采购内容，均配有中文简体和繁体字幕。

更讽刺的是，《花木兰》此次在国内的上映的一个宣传点就是，片中三位主角——刘亦菲、巩俐、李连杰均在国语版中为自己的角色配音。

迪士尼作为一家植根于美国的国际公司，当然不能以“讲好中国故事”要求他们，这不会也不该是迪士尼的责任。但迪士尼之在全世界范围内之所以能有今天的影响，以至于不论种族、国别和年龄的人在进入迪士尼乐园的时候，都能感到快乐，是因为迪士尼在此前的作品中，用艺术和技术表达了最普世的情感。

每个人的童年、甚至成年，都被迪士尼的作品感动过、治愈过。当中国的儿童穿着从迪士尼乐园买来的蓝色纱裙走进影院，并在回到家中之后一遍又一遍地观看《冰雪奇缘》，和Eals 女王一起唱起《Let it Go》时，世界上也有其他国家的小女孩将木兰这位“中国公主”视为他们的最爱。

在IMDb，这一北美用户为主的网站上，有人留言“木兰是我最喜欢的角色。” 还有人化用了动画及真人版中的台词指责迪士尼：“迪士尼，你给你的集团带来了耻辱（Disney，you brought shame upon your family）。”可以说，在这部名为《花木兰》的“大女主”影片对木兰这一角色的呈现，还不如《无敌破坏王2》中一闪而过的客串形象来得精准与惊艳。

对《花木兰》的批评，恐怕没那么重要

那么，迪士尼这次还能赚到钱吗？已经有人为迪士尼算了一笔账。腾讯棱镜推算，如果依照以往院线发行的常规方式计算的话，一般好莱坞大片的片方能从全球票房总额中拿回40%到45%的份额。《花木兰》号称制作成本2亿美元，按照惯例，这种级别的大片，好莱坞大的片场会投入1亿美元的宣传费用，合计总成本大概在三亿美元左右。因此，《花木兰》的全球票房至少要达到7亿美元才能回本。

但目前，迪士尼方面采取的策略是线上线下并行。《花木兰》在疫情相对和缓的国家，如中国、韩国和东南亚地区依旧实行院线发行，而在疫情严峻、且Disney+可以覆盖的美国、加拿大、日本等地采取线上点播。参考今年8月公布的数据，Disney+ 在全球有6000万用户，按照10%的付费率计算，迪士尼也有1.8亿美元的收入，且这笔收入无需和其他平台或机构分成。而根据《好莱坞报道者》和第三方民调机构的调查显示，有19% 的用户表示非常有兴趣付费观看《花木兰》，要想通过线上点播拿到2个亿的小目标，对于迪士尼来说不是难事。

但在中国，情况可能不那么乐观。中国市场作为全球第二大票仓，又是《花木兰》故事源头，此次主演又是华人班底，自然被迪士尼寄予厚望。根据《中美电影协定》规定，中国引进的美国电影，片方的分账比例是25%。如果迪士尼能在中国取得4亿美元，约合27亿人民币的票房，那么《花木兰》就足以回本。27亿人民币的票房，恰恰是猫眼对于《八佰》的总票房的预测。而眼下的《花木兰》，不仅要面对口碑不佳和盗版资源的双重夹击，还存在着中国影院目前仍要求上座率不得超过50%的客观条件限制。这一切都让这部大片在中国市场的前景变得晦暗不明。

大家倒也不必替迪士尼担心，根据《彭博社》的消息，在《花木兰》点播服务正式推出后的周末，Disney+的app下载量增长了68%，达到89万次。同时根据应用程序数据公司Sensor Tower的初步统计，消费者于当周在Disney+上的支出，较一周前激增193%，达到了1200万美元。

虽然2020年以来，突如其来的新冠疫情让很多产业陷入停滞，但对于流媒体来说，却迎来了意想不到的加速。Netflix此前多年苦攻不破的院线发行体系，在疫情面前立刻显露出一条巨大的裂痕。以迪士尼、华纳为首的几大制片厂也识时务地转化姿态，由“和院线站在一起，抵制Netflix”，变成了亲自下场，大力加码自家的流媒体平台，势要与Netflix共分蛋糕。被院线视为生命线的“90天窗口期”逐渐失守。

而环球影业最先把脚迈入禁区，今年4月10日，该公司出品的《魔发精灵2：世界之旅》大胆跳过院线，直接在包括Apple TV、Amazon等多个流媒体平台上线，不仅收回成本，甚至比前作通过院线发行获得的收益更高。

此后，迪士尼也不再扭捏，4月16日，迪士尼宣布新片《阿特米斯奇幻历险》放弃影院首映，转而直接登陆Disney+全网公映。7月，他们还将此前斥7500万美元重金购买的，原定于明年登陆院线的现象级音乐剧《汉密尔顿》的电影版直接送上Disney+，订阅用户无需另外付费即可观看。这一次拉新效果喜人，据Sensor Tower统计显示，《汉密尔顿》上线的前三天，Disney+的下载量激增了79%。

除了迪士尼，华纳旗下的HBO Max 也早已摩拳擦掌，只等《老友记》重聚特别节目和扎克·施耐德的导演剪辑版《正义联盟》上线，大量吸收新用户。

又一个冬天即将到来，全球还有多个地区笼罩在疫情的阴霾之下。行业巨头们已经用行动展示了他们的共识：未来还会不会有院线尚未可知，但未来一定会有流媒体。

就在《花木兰》宣布北美等多地放弃院线，直接登录Disney+的当天，迪士尼还公布了一份财报。报告显示，迪士尼上半年亏损合计40亿美元，乐园和影业两大业务板块的收入分别下跌85%和55%。尽管如此，也不妨碍其股价在当天上涨了1%。

由此可见，对迪士尼而言，给被视作“未来”的Disney+拉新，远比一部电影的票房得失更为重要。

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