文同极其爱竹，现藏于台北故宫博物院的《墨竹图》，公认是文同真迹，画中竹子潇洒飘逸，极富神韵，展现文人“写意”的本质，乃竹画经典之作。文同创造了多种墨竹形象，开创了“湖州竹派”，对后世竹画影响巨大。
可使食无肉，不可居无竹。
无肉令人瘦，无竹令人俗。
人瘦尚可肥，士俗不可医。……
——苏轼
墨竹风韵为难，古今所以为独步者，文湖州也！
——吴镇
《墨竹图》（局部）
“竹之始生，一寸之萌耳，而节叶具焉。……故画竹必先得成竹于胸中……”。
苏轼在《文与可画贺筜谷偃竹记》一文中所言“画竹必先成竹于胸”，既是对文同画竹理论与心得的高度概括，也是成语“胸有成竹”的本源出处。
东坡画竹、论竹，绕不开一个人，那便是其表兄——画竹高手文同。二人感情甚笃，因共同爱好墨竹，常讨论画竹。
苏轼《墨竹图》纽约大都会艺术博物馆藏
文同爱竹，在屋舍周围种上各种竹子，在竹林中观察其外形体态，生长过程，并感悟其神韵。
长时间的积累，使他对于竹子在不同季节、环境下的体态，已了然于胸。有所感触，即铺纸研墨，将其画在纸上，“得其情而尽其性矣”。
据说文同画竹时振笔直挥，可同时手握两支深浅不同的墨笔，同时画竹。画竹已能妙得其理，每当提笔画竹，心中已有竹之形、竹之韵，这便是“胸有成竹”。
墨竹图轴
文同的墨竹画，目前仅存三幅，分别收藏于中国国家博物馆、广州艺术博物院及台北故宫博物院。存世公认文同真迹的墨竹，是收藏于台北故宫博物院的《墨竹图》。
《墨竹图》竹干以简洁的笔划完成，但却细腻地呈现出竹干渐次转细的S形动势，竹子虬曲的枝干凌空倚势，潇洒飘逸，极富竹之神韵，正如苏轼形容的“瘦节蛟蛇走”。
细看文同完成的竹干，有多处牵丝般的飞白效果。线条产生粗细与方向上的变化，就像被风吹动时竹叶的翻转。苏轼就曾以“若轻云之蔽月”、“若游丝之萦柳絮”、“若流水之舞荇带”等诗句，形容文同的飞白用笔。
枝干两旁，辅以茁壮生长的枝叶，构成含蓄又不失变化的竹画经典之作。
竹干呈S形渐次转细
文同还通过浓淡不同的墨色交叠，制造出深色叶面遮住浅色叶面的视错觉，描绘出竹子远近、向背的状态，如灯取影，潇洒有致。
正如米芾所言：“以墨深为面，墨淡为背，自与可始也”。这一画法，开创了墨竹画法的新局面。
画中树叶生意盎然，竹叶的组合，成竹于胸的墨竹，没有固定的模式，是其观察领会后的自然流露，并非如后世那种模式化的“介”、“爪”字形的绘竹方式。
墨色交叠画出竹叶远近、向背
文同的墨竹，不论竹干、竹节，无论画枝、画叶、画石，全不钩廓骨架。他只用一笔，像写字一样“写”出，笔笔相应，一气呵成，充分体现了文同非凡的笔墨功力和对竹的深刻理解。
《墨竹图》的运笔不急不徐，叶片锋利流畅，突出的小竹枝，笔笔充满速度感和力量感。苏轼以“兔起鹘落，稍纵则逝”形容其画竹之法，以说明画中的这种具有张力的速度感。
文同以畅快的笔画，简要准确地掌握了竹干枝叶的结构，将竹子状似倒悬、实则坚韧有力的精神传达无遗，展现文人“写意”的本质。
叶片锋利流畅
据说文同创造了多种墨竹形象，如纡竹、偃竹、折枝竹、丛竹等，所画之竹“富潇洒之姿，逼檀栾之秀”。
文同同代及后人对其墨竹推崇备至。黄庭坚说文同墨竹“能极其变态，其笔墨之运疑鬼神也”。
吴镇说：“独文湖州挺天纵之才，比生知之圣，笔如神助，妙合天成”。又：“古今墨竹虽多，而起凡人圣，脱去工匠气者，惟宋之文湖州一人而已”。
《图画见闻志》称文同墨竹“富潇洒之姿，逼檀栾之秀，疑风可动，不笋而成”。
《宣和画谱》说文同之竹“托物寓兴，则见于水墨之战”。文同墨竹成就之高，于此可见。
主干上突出的小竹枝
文同，梓州梓桐人，字与可，号笑笑先生。皇佑时进士，元丰初知湖州，所以被人称为“文湖州”。文同善诗文，工书画，尤擅墨竹，苏轼称其诗、词、画、书四绝，著书《丹渊集》。
文同工画墨竹，是“湖州竹派”的创始人，开创了墨竹画法的新局面。明代莲儒曾撰《湖州竹派》一卷，列叙文同以下画竹者25人。
文同与苏轼是表兄弟，他虽年长于苏轼十几岁，二人相见之日屈指可数，却毫不影响二人往通诗书、惺惺相惜，关系密切。
竹叶形态逼真
苏轼、文同志趣相投，皆爱竹，且开创了文人写意墨竹之先河。苏轼在《题文与可墨竹》一诗中，声称文同的墨竹，“举世知珍之，赏会独予最”，文同也曾说：“世无知我者，惟子瞻一见，识吾妙处。”足以说明文、苏二人友情之深切。
文同坦言：“世无知己者，唯子瞻识吾妙处”。在他去世后，苏轼痛哭失声，“泪疾下而淋衣”，深切怀念这位至亲与友人。
苏轼和文同共同开创了“枯木竹石”的文人画题材，籍以表达文人士大夫的人品、学养、情趣和思想。
苏轼《潇湘竹石图》中国美术馆藏
受表兄文同的影响，苏轼也酷爱画竹。“乌台诗案”之后，苏轼被贬至黄州，在那里，一代文豪化身为一介农夫，开垦了数十亩废弃的土地，筑雪堂，自号东坡先生。他的东坡雪堂里，壁上也常常画满了墨竹。苏轼自谓：“吾为墨竹，尽得与可之法”。
苏轼对文同以及其墨竹的赞颂，从未止息。在在苏轼看来，文同的墨竹，除了画出竹的传神，可贵之处更在于其品性德行所展现出的人格魅力。以竹“得志遂茂而不骄，不得志瘁瘠而不辱，群居不倚，独立不惧”的品格以自勉。
后人陈师曾也说：“至文湖州竹派，开元明之法门，当时东坡识其妙趣。”
（传）文同《墨竹图卷》上海博物院藏
也有一说，认为该作为苏轼所作
苏轼、文同之后，画竹能手辈出。凡写墨竹，无不受到文同与苏轼的影响，推崇备至。墨竹题材作品，代代相承，生生不息。
文同与苏轼之后，金王庭筠父子出。至元代，文人画大兴，墨竹在绘画门类占有显著的地位，名家辈出，如李衎、高克恭、赵孟頫、吴镇、顾安、柯九思、倪瓒、王蒙等。
赵孟頫提出“写竹还与八法通”等理论主张，倪瓒云“余之竹聊以写胸中之气耳”、“逸笔草草，不求形似”等，他们用自己的方式，从各个方面延续和丰富了文同与苏轼的艺术思想。
文同《墨竹图册》台北故宫博物院藏
关于《墨竹图》
存世公认文同真迹的墨竹；
画倒垂竹一枝，形象真实，笔法严谨；
画作展现了文人“写意”的本质；
开创了墨竹画法的新局面；
同时期及后世文人、画家，对其墨竹推崇备至；
对“墨竹”这一题材影响深远。