葛饰北斋与其不可胜数的作品，仍发挥着超越巨浪的力量，他的众多作品中尤以《神奈川冲浪里》最受欢迎，成为了享誉世界的浮世绘标志。直到今天，该画作仍被广泛应用于各种商业广告和大众文化中。
关于日本的浮世绘师，我年轻时喜欢的是北斋，现在则喜欢广重，其次则为歌麿的人物。不过依我看，适合中国人一般眼光的，恐怕还是北斋。
——鲁迅
“今年春天，身无分文，衣食也无着落，勉强果腹，如果到二月中，我还接不到新的订单，恐怕就看不到明年的春天了！……”
德川幕府时期的1831年，时年已年届71岁的葛饰北斋，在自传中写下这段为生计而烦恼的文字。
不善理财的北斋，负债累累，总是处于破产的边缘，加之不争气的孙子，赌光了所有家财，还欠下一大笔外债。北斋连住房都被抵债了，只能到寺庙避难。
为了摆脱穷困的北斋，重新拿起画笔。终于，在新年即将到来之际，东京出版商西村永寿堂，发布了葛饰北斋新作——浮世绘版画系列《富岳三十六景》。
富岳即富士山，在日本人心中，富士山能激发了一种令人敬畏的精神，是神圣的国家象征，也是美的象征。在民间传说中，富士山象征永生不朽。
《富岳三十六景》系列共有46张，北斋最初完成时，画了36幅，后来又增添了10幅。系列作品不仅奠定了北斋的艺术地位，更为浮世绘赢得全世界的关注。
这系列的作品还被广泛应用于各种商业广告和大众文化中。预计于2024年发行的改版一千日圆纸币背面，也将采用《神奈川冲浪里》作为图案。
在《富岳三十六景》中，尤以《神奈川冲浪里》最受欢迎，成为了享誉世界的浮世绘标志。
从画面左上角的题字可知，作品名正确的断句应为“神奈川·冲·浪里”。“神奈川”是地名，“冲”指的是海域，“浪里”指被巨浪包裹的船只。
《神奈川冲浪里》整个画面描绘的其实就是惊涛巨浪掀卷着渔船，船工们为了生存而努力抗争的场景。
画面惊涛骇浪动感十足，浪中翻滚的渔船又让人感觉惊心动魄，小船和撑船人，似乎随时会被大海吞噬。
细看画面，3只小船在巨浪中搏斗，它们是当时运送活鱼的押送船。船上8名船手紧握船桨，船头还能看到几名乘客，虽然以巨浪为主的画面，也描绘了约30人。
透过海浪的间隙，可见富士山伫立于远处，稳居图画当中，白雪覆盖在山顶上，平静优雅。
尽管在惊涛骇浪衬托下的富士山显得格外渺小，却仍傲然屹立着，岿然不动，与前景的巨浪形成了鲜明对比。近景的动与远景的静结合，使画面更具冲突感和表现力。
日本江户时期，受明代木刻版画影响，而出现的浮世绘木版画，在当时蔚然成风，其色彩表现更是独树一帜。
19世纪晚期，日本开放国门，很多美术作品走向海外，甚至对西洋现代艺术产生了影响。但早在国门开放之前，日本的艺术家们已经从仅有的一点线索中开始研究西洋美术。
北斋也开始创作模仿西方美学的木版画，借鉴西洋艺术的创作手法。
葛饰北斋的《富岳三十六景》系列就是引用当时的实景画法，在此基础上做减法，再组合，将风景与人情融洽地结合在一起，表现日本风土人情。
在《神奈川冲浪里》中，浪、舟、富岳，元素简单，却将大自然的排山倒海的不可抗性表现得淋漓尽致。北斋以简单的画面，展现其天才之处，作品不仅构成细腻的风景画，更展现了深刻的社会观察。
从双色叠印的深蓝色，过渡到明亮饱和的普鲁士蓝，波浪的色彩与动态鲜活起来，加强了视觉的深度和动感，加强了版画的感染力。
北斋在《神奈川冲浪里》中，营造出一种微妙的空间层次感，将西方透视的消失点，引向画面中心的富士山。
《神奈川冲浪里》之所以成为西方最知名的浮世绘图像之一，很大程度得益于葛饰北斋借鉴了欧洲艺术形式。作品意味着东方写意性的艺术敲开了西方世界的大门，也成为西方观众群眼中熟悉的东方艺术品。
时至今日，大英博物馆、纽约大都会博物馆、法国国家图书馆、东京国立博物馆都有收藏不同版本的《神奈川冲浪里》。
葛饰北斋的作品，深刻影响了19世纪欧洲印象主义大师们。马奈、梵高、莫奈……都对他的作品推崇备至。甚至音乐家德彪西，也创作了交响乐《大海》，向北斋的巨浪致敬。
葛饰北斋被认为是日本最著名且最具影响力的艺术家之一。2000年，美国杂志《生活》把葛饰北斋列入“百位世界千禧名人”。直到今天，葛饰北斋与其不可胜数的作品，仍发挥着超越巨浪的力量。
关于《神奈川冲浪里》
浮世绘大师葛饰北斋最具代表性的浮世绘版画；
作品为日本浮世绘赢得全世界的关注；
描绘巨浪中的船工们，为了生存而努力抗争的场景；
动静的结合，使画面具有强烈的冲突感和表现力；
北斋在画作中借鉴西洋艺术的创作手法；
作品深刻影响了19世纪欧洲印象主义大师们；
画作被广泛应用于各种商业广告和大众文化中。