万事不挂心头，随风飘去，流水浮萍一般，即叫做浮世。

——《浮世物语》

“深宵的女人换上家用的木屐，一只手握着一炷香，香头飘出细细的烟。她立在那里，像是太高，低垂的颈子太细，太长，还没踏到木屐上的小白脚又小得不适合，然而她确实知道她是被爱着的，虽然那时候只有她一个人在那里。因为心定，夜显得更静了，也更悠久。”

这是在张爱玲《忘不了的画》中，一幅让她念念不忘的浮世绘画作。这件让她深发感叹的作品，就是浮世绘大师喜多川歌麿的《青楼十二时》中的“丑时”。

在这幅画中，起床准备外出的游女，手执照明的纸捻，脚蹬拖鞋，睡眼惺忪的神情颓废而缠绵。这是该系列中最精彩的一幅，也是喜多川歌麿单人全身作品中的杰作，画家入木三分地刻画了游女的精神面貌。

江户浮世绘巨匠喜多川歌麿，他是吉原歌舞町的浪荡子，他寻访着生活在这里的歌舞伎和艺妓，以他那双能看透女性内心的眼睛，密切关注她们的一举一动、一颦一笑……

1793年，著名的浮世绘出版商茑屋重三郎，看中了喜多川歌麿非凡的绘画天才。

重三郎颇具经营才能，鉴于当时世面上出售的美人画，大多是全身取材的构图，他和歌麿决定，出版只突出表现上半身的美人画。歌麿出色地完成了这一使命，在浮世绘界一跃成名。

当年发表的“歌撰恋之部”系列，成为浮世绘美人画的划时代之作。

歌麿的“大首绘”美人图，以脸部特写的半身胸像为主，头像占据画面绝大部分空间。

歌麿通过人物面部表情与身体动态的细微差别，表现不同女性细腻微妙的心理感情，将“大首绘”的魅力发挥得淋漓尽致。

歌麿笔下的女性，是典型的日本传统女性形象，画中的女性通常身着和服，微敞衣领或袒胸露乳。

她们将头发梳成发髻，高高扎在头顶，露出额头和颈部。发饰从头顶两端插入发中，纤长简洁放射状的线条相互映衬，富有魅力。

歌麿充分利用大首绘的表现力，在画面上极力扩大美人的上半身，努力捕捉其雪白的肌肤、柔软的弹性，透过对人物面部情态微妙而又动人的刻画，栩栩如生地捕捉到这些处于恋爱或家居事务中的女人，各种各样的心理变化和隐哀。

他截取人物动态的一瞬，结合长短粗细、疏密各异的线条，流畅而精细。画面用色考究，呈现出东方女性的柔美、娇媚。

但喜多川歌麿的画并不是单纯表现形态的均衡与轮廓美，而是进一步追求人性的真实和内在心灵。

在画中，歌麿更关注人物的神情变化和体态的微妙。女性吹弹即破的皮肤，耐人揣度的风情，根根分明的发丝……都让浮世绘版画有了另一种层次的展现。

歌麿将人物动态、表情和感情，融入栩栩如生的美人绘中，丰富了画面的表现力和感染力。他笔下的人物每一个都是活生生的，几乎能让人感到其均匀的呼吸和怦怦的心跳。

由于画中女子大多是艺妓出身，歌麿利用奢华明丽的服装，以衬托女性体态丰盈的身姿，这既符合画中人物身份，又具有很强的艺术感染力。

在处理服饰时，歌麿运用浮世绘传统的平涂手法，多采用红黄蓝三原色和灰色调组合。

除了平涂的色彩，和服上细腻描绘出纹样装饰变化，让平铺的大色块不再单调，具有很强的工艺性和装饰性，丰富了画面，也表现出独特的东方艺术风格。

服饰多采用粗线条，写意地笔触，随意不羁地描绘出和服的形态与褶皱，简练概括，一气呵成，与细腻的圆润的线条刻画出的女性柔软细腻的肌肤形成鲜明对照，从而更加凸显了女性的柔美气质。

日本人认为，小手可以表现出女性的柔美柔弱的气质特点，所以画中女性手的比例也适度缩小。

此外，歌麿还发明了“无线印”的浮世绘技法，将着色的纸压在雕版上，借助木板的凸凹作用，呈现出形体的起伏变化。借助这种方法，歌麿完全可以不用线条，就表现出人物面部的轮廓。

在平民百姓的生活中，很多青楼花魁的容貌难得一见，唯有浮世绘为唯美的艺妓掀开一层面纱。喜多川歌磨入木三分地刻画了青楼女子的风貌，每个人都有自己的个性。

在喜多川歌麿的美人绘里，梳妆场景是经常涉猎的题材。女人们精致秀丽的容貌，举手投足间的优雅闲适，克制端庄的动态神情，被歌麿刻画得栩栩如生。​

其代表作有“妇人相学十体”、“歌撰恋之部”和“青楼美女”系列……喜多川歌麿堪称大器晚成且后来居上，将美人画推向空前绝后的顶峰，是浮世绘美人画成就最高的大师。

喜多川歌麿生活于浮世绘最辉煌的时期，随着歌麿的去世，美人绘也逐渐走向衰落期。尽管如此，作为浮世绘的重要组成部分，美人绘对后世绘画产生重要影响。

日本著名平面设计师，无印良品之父田中一光，也曾借助了美人画“大首绘”的形式，用几何图形和色块抽象了美人图，用概念性的形式再现了本土的传统艺术。

关于喜多川歌麿“大首绘”

浮世绘美人画的划时代之作；

作品令喜多川歌麿在浮世绘界一举成名；

代表作有“妇人相学十体”系列“歌撰恋之部”系列；

作品表现的是典型的日本传统女性形象；

作品对后世绘画、设计领域均产生重要影响。