这是一件可以代表宋元以来优雅艺术传统的作品，也是一件能反映这位书画兼擅、对中国艺术产生长远影响的艺术家成就的作品。

——朱良志

朕万几余暇，别无他好，惟好画耳。

——宋徽宗

建中靖国元年（1101年）正月，向太后去世，继任皇帝徽宗的政治取向随即发生了变化。

经过160年持续发展的宋朝，已进入繁荣富庶的“太平盛世”，人口首次超过了一亿，开封则是当时世界上最大、最繁华的都市。

19岁继位的宋徽宗，在登基之后，与蔡京等越走越近，翻开了北宋历史上最腐朽、最黑暗的一页。花团锦簇的大宋河山，被徽宗与蔡京之流活活断送，只留下千古骂名，被斥：“自古亡国之耻辱，未有如赵宋者。”

徽宗重用蔡京父子、王椭及童贯等人，史称蔡京“ 以猖薄巧俊之资，济其骄奢淫逸之态” 。被评为奸佞小人的蔡京，如何俘获徽宗的信任？又是如何一步步将徽宗与宋朝推向亡国之路？

也许，在故宫博物院藏画《听琴图》中，我们能窥见些许蛛丝马迹。

听琴图

宋徽宗

画中主人公，居中静坐于石墩上，黄冠缁服，作道士打扮。他微微低头，颔首正襟，双手置琴上，轻轻地拨弄着琴弦。

前坐两文士，分坐左右，二人仪态秀雅，风神不凡。右一人纱帽红袍，他颔首低眉，一手反支石墩，一手持扇按膝，似乎完全陶醉于动人的曲调之中，静神倾听。

左一人纱帽绿袍，拱手端坐，抬头仰望，似视非视，似乎正被这美妙的琴声挑动神思，悠悠遐想。

旁边站立着一个蓬头童子，双手交叉抱胸，伫立凝神，仿佛也为这琴声打动。

三位听众，三种不同的神态，都刻画得惟妙惟肖，栩栩如生。他们确实正沉浸并享受音乐吗？

我们再回到弹琴者，他并不是如一般抚琴者，将注意力集中在抚琴弦的双手，而是目视前方，表情凝重，显得心事重重，甚至微微有些出神，完全没注意到“仰窥”者和仆人的目光，都聚焦在他的身上。

许多研究者认为，《听琴图》上的弹琴者，或许就是那位爱琴的“道君皇帝”，而穿红衣者，就是蔡京。

画面右上角，为宋徽宗所书瘦金体“听琴图”三字，左下角有“天下一人”的画押，钤“御书”朱文方印。这些都表明宋徽宗有意将此作宣称为己作。

画上为“六贼”之首蔡京的题诗：

吟徴调商灶下桐，松间疑有入松风；

仰窥低审含情客，似听无弦一弄中。

题诗第一句“灶下桐”，以东汉蔡邕所制古琴的典故，实则赞誉当时人的文雅。从画中古琴亦可看出，琴造型简洁素净、含蓄大方，符合宋代文人崇尚高雅的审美眼光。

宋徽宗赵佶善书能画，在北宋画坛颇有名望，他也钟爱古琴。曾搜罗南北名琴绝品，设“万琴堂”珍藏。

“入松风”借“嵇康作风入松曲”典故，点明《听琴图》的绘制内容，暗示琴人琴艺之好，犹如嵇康在世，好像真的松风拂面。一举三得，将赞美之情点到即止，含而不露，非常高妙。

“似听无弦一弄中” 则再次点明此画玄机——“抚弄以寄意”，并非真的是听琴或是弹琴，而是意在弦外。

赵佶和蔡京，可谓一对君臣知己，

画面背景简单，顶天立地者，为一颗苍劲的古松，树干苍虬如龙，枝叶扶疏，亭亭如盖。松下有竹数竿，苍翠欲滴，折旋向背，摇曳多姿。

松树主干上，上盘旋着凌霄花，凌霄的花期，大约在6至9月，可推测画面故事，大致发生于夏日。在画家悉心描绘下，凌霄蜿蜒向上，紧紧缠绕在松树上，点缀于松树之中的凌霄花艳丽动人。

细观画作还会有意外发现，画家所绘“凌霄花”品种并不单一，有橘色和粉色两种。橘色未有白色托底，轻盈可爱；粉者则全部含带托色，醇厚典雅。　

背景所绘，恰如陆游诗作：

庭中青松四无邻，凌霄百尺依松身。

高花风坠赤玉盏，老蔓烟湿苍龙鳞。

此外，画家对器物的高度还原，体现了敏锐的观察力和高超的写实技巧。

在抚琴人右侧，有一个细腿黑漆木质方花几，下置一个金色托盘的四段式瓷质香炉。

香炉带钮镂花炉盖，深腹侈口高足杯形炉身，中间为柱式炉圈，配以如意足款基座。香炉造型简静，色泽如玉。炉中燃香，青烟袅袅飘散而出。

《听琴图》画面下方，抚琴人对面，设一小青铜古鼎，鼎上布满凸出的纹饰，呈古铜色，将青铜器的质感表现得淋漓尽致。

青铜小鼎里有一束茉莉插花，枝叶姿态舒展，造型优美。将插花铜鼎放置于一块玲珑的太湖石之上，或与北宋末年的赏石之风有关。

画作细致入微描绘出的这些道具，对了解宋代家具、家居及生活文化，具有一定的史料价值。

画作虽已流传近千年，却保存完好，宛若新生，色彩鲜艳。历史的风霜，还为画作平添了幽深静寂的神韵。

《听琴图》以绘画、诗歌与音乐的妙契一体，在艺术上臻于高妙之境。如此一幅意涵丰富的传世珍品，果真是宋徽宗亲笔所作？

邓椿在《画继》中载徽宗之言：“朕万几余暇，别无他好，惟好画耳。”徽宗以皇帝之尊，提倡绘画，广招天下贤士，以己之力要求画作，提高院画家地位，中国宫廷绘画至此达至极盛。

而徽宗本人，即是一位千年难遇的“艺术皇帝”。

元代学者汤垕认为画作是“院人仿作”；方闻认为是“佚名院体画家”。谢稚柳与徐邦达等历代鉴赏家认为，《听琴图》并非赵佶之作，是宫中画师代笔。

尽管画作作者仍有争议，然瑕不掩瑜，无论如何，如此典雅的画面和精妙的人物，都不啻为一幅“神笔之妙、无以复加”的画中精品。作品本身，无疑是一幅反映宋代风格、宋人情意的宋画标本。

在《听琴图》中，作者到底要表达怎样的意涵？

很多研究者对弹琴作出政治化的解读——“治世之音安以乐，亡国之音哀以思”，认为宋徽宗弹琴的场景，是政治秩序的象征。

也有研究者认为，此画非为帝王政治之谋划，实为彰显宋代文人意趣。画作不仅仅画一个听琴的事实，而要通过松风琴韵，表现静穆萧散的文人意趣。正所谓“松风涧瀑天然调，抱得琴来不用弹。”不在琴，而在意。

也有研究者认为，此画主旨不是强化政治，反而是突出隐逸和道教信仰。他身着道袍抚琴，以表达自己“清静无为、鸣琴而治”的理想。

历史学家蔡东藩曾说：“徽宗即位以后，所用宰辅，除韩忠彦外，无一非小人。”

蔡京增税加赋，搜刮民财；讨好徽宗，大兴花石纲之役，大兴土木，导致国库空虚。

宋徽宗被后世评为一个失败的皇帝，是道德教育的反面教材。被后世评为“宋徽宗诸事皆能，独不能为君耳！”

作为帝王的徽宗，因“ 疏斥正士,押近奸诀” 等原因，终致国破家亡，在历史上备受贬斥。然而，具有杰出艺术天赋的徽宗，却以其生辉之笔，永照画史。

时过境迁，唯有《听琴图》，色泽依旧，与画中的花香、琴音，成为不再逝去的永恒。

在靖康之耻，亡国被俘的日子里，那个沦为阶下囚的宋徽宗，是否会怀念以一己之力，将宋代审美推向巅峰的纵横捭阖？他是否还会惦记他沉迷于琴棋书画的日子？他是否还记得与蔡京庭中松下抚琴论道，暗通心曲的一刻？

关于《听琴图》

北宋人物画代表作；

画作描绘宋徽宗与蔡京几位权臣抚琴论道的场景；

作品体现了画家敏锐的观察力和高超的写实技巧；

画作的作者、表达的意涵，至今仍有争议；

画作反映了宋代文人高雅的审美；

作品对中国艺术产生长远影响。