扬无咎《四梅图》共分4段，各绘一二枝梅花，分别表现梅花含苞、欲放、盛开、将残的自然形态，描绘梅花从含苞到初绽、怒放到最后凋零的全过程。画作诗书画相结合，呈现出文人情趣，开创了宋代花鸟画的新风格。
天与才情个样清，前身端是老梅精。
妙词难作人间唱，梦断罗浮翠羽声。
——吴澄
为梅修史，为花留神。
——沈襄
《四梅图》（局部）
宋朝一位名叫扬无咎的画家，他所居萧洲门前，有棵“大如数间屋”的古梅花树，苍皮藓斑，繁花如簇。
扬无咎面对古梅，每日体悟临摹，深得梅之趣，有人将他画的梅花进献给宋徽宗。
只懂得欣赏宫廷院体画的宋徽宗，虽然也是一位画家、诗人和书法家，却瞧不起扬无咎的梅花，嘲笑为村夫所画“村梅”。于是扬无咎学习柳永自号“奉圣旨填词柳三变”，自称“奉敕村梅”。
扬无咎《雪梅图》北京故宫博物院藏
《雪梅图》（局部）
北宋灭亡，南宋建立以后，有宫人将扬无咎的梅花图挂在墙上，竟然招蜂引蝶，宋高宗甚感惊奇，派人四处找寻扬无咎，然而，他已去世多年。
这则故事，载于明朝解缙《跋王侍郎所藏扬无咎梅》中，故事所言扬无咎的梅花，或许可以从收藏于故宫博物院的扬无咎《四梅图》中，窥探一二。
四梅花图卷
扬无咎
《四梅图》作于扬无咎69岁之时，是其艺术创作的鼎盛时期。画作应友人范端伯之请而画，“范端伯要予画梅四枝，一未开、一欲开、一盛开、一将残。”
扬无咎应邀，完成画作共分4段，各绘一二枝梅花，分别表现梅花含苞、欲放、盛开、将残的自然形态，描绘梅花从含苞到初绽、怒放到最后凋零的全过程。
梅花含苞
《四梅图》行笔随意且符合自然生态，花苞以尖细的笔触圈点，枝干瘦硬劲健，劲爽之处留飞白，疏枝冷花，清意可心。全卷纯用水墨，不施任何色彩，但注重墨色浓、淡、干、湿的变化，给人以润泽斑斓之感。
因扬无咎所居之处，“有梅树大如数间屋”，他常常临写摹画，因得其趣，最能表现梅树的形神。他的墨梅，既工致逼真，又富文人豪放的写意情趣，体现出淡雅清新的文人意趣。
梅花欲放
扬无咎笔下梅花，不仅是其天然神态的再现，更寄寓画家人格化的隐喻和体现。扬无咎为人正直耿介，“不直秦桧，累征不起”，一生拒绝做官，反而以“墨梅擅天下，身后寸纸千金”，获得世人的认可。高洁清雅的梅花，也成为扬无咎一生孤洁操守的化身。
梅花盛开
扬无咎，字补之，号逃禅老人，清江人，寓居南昌，自称汉代扬雄后裔。他书学欧阳询，人物画学北宋李公麟，梅竹则以北宋仲仁和尚为师，“后益超出，格韵尤高”。
据吴元素《松斋梅谱》记载：“墨梅自华光始”，据说，“墨梅之祖”华光僧仲仁，隐居湖南衡州花光寺，寺内外梅花环绕，每当花开之际，他就整日徘徊于树下，人莫能知其意。
扬无咎偶尔在月夜，看到窗棂外梅枝疏影，清淡雅致，“遂以笔戏摹其状，视之殊有月夜之思”，于是独创了以水墨晕染，书写梅花的画法，名扬天下。
梅花将残
扬无咎的墨梅，取自仲仁之法而自有变化，改墨晕花瓣为墨笔圈线，“变黑为白”，更体现出梅花淡色疏香、清气逼人的特性。
扬无咎的墨梅，整个画面不施任何色彩，然而，浓淡干湿的变化微妙。梅枝飞白皴擦，柔韧峻拔，梅花则兼以双勾与没骨，隽秀天然。同时在画面留下的大片空白中，虽无繁枝密蕊，却表现出无限延展的空间，呈现出意境开阔的情景。
墨笔圈线勾勒花瓣
《四梅花》卷后，有扬无咎自书《柳梢青》咏梅词四首。他在题记中表示，以前曾填写过十首《柳梢青》，恰好也是写梅，正好就题写在这幅画上。另一个原因在于，最近喜欢哼唱这几首曲子。
四首《柳梢青》，在保存至今的《四梅图》上，仍清晰可见。
渐近青春，试寻红瓃，经年疏隔。
小立风前，恍然初见，情如相识。
为伊只欲颠狂，犹自把、芳心爱惜。
传与东君，乞怜愁寂，不须要勒。
——未开
梅枝上的花骨朵
嫩蕊商量，无穷幽思，如对新妆。
粉面微红，檀唇羞启，忍笑含香。
休将春色包藏。抵死地、教人断肠。
莫待开残，却随明月，走上回廊。
——欲开
含苞待放的梅花
粉墙斜搭，被伊勾引，不忘时霎。
一夜幽香，恼人无寐，可堪开匝。
晓来起看芳丛，只怕里、危梢欲压。
折向胆瓶，移归芸阁，休薰金鸭。
——盛开
绽放的梅花花蕊尽现
目断南枝，几回吟绕，长怨开迟。
雨浥风欺，雪侵霜妒，却恨离披。
欲调商鼎如期。可奈向、骚人自悲。
赖有毫端，幻成冰彩，长似芳时。
——将残
花瓣已凋落
《柳梢青》题字书法笔势劲利，得欧阳询真髓。词风婉约清丽，画家将梅花自开至谢的过程，比作美人从少女到迟暮的一生，暗寓一种隐情，颇有感伤怀旧之意，引发观者无限情思和感怀。
绘画、诗词、书法三者相结合，这一形式不仅呈现出文人情趣，也开创了宋代花鸟画的新风格。
四首《柳梢青》
嘉庆初年，《四梅图》为藏家陆谨庭所得，专门筑“四梅花阁”，以庋藏之。后流落于外邦，被程桢义用“番钱三百枚”购回，一时传为艺林盛事。南宋赵希鹄《洞天清录》也有载，扬无咎所画之梅：“一幅价值，不下数千金。”
《四梅图》卷前，有清代梁同书题签，卷后有元代柯九思和词并题跋，另有笪重光、费念慈、韩崇、黄寿凤等人题记，又有元吴镇，明沈周、文徵明、项元汴等人收藏印记，前后多达300余方，足见后人对此作的崇敬之心。
扬无咎《四梅花》图，对中国画发展影响深远，直接影响了元、明、清的许多画家，即使现代画家画的梅花，也常能见其笔法的痕迹。
扬无咎《墨梅图页》天津博物馆藏
关于《四梅花》
“奉敕村梅”扬无咎代表作；
表现梅花含苞、欲放、盛开、将残的自然形态；
体现梅花淡色疏香、清气逼人的特性；
诗书画结合，呈现文人情趣；
高洁清雅的梅花，也成为画家一生孤洁操守的化身；
作品开创了宋代花鸟画新风格。