
钱选的《王羲之观鹅图》采用一河两岸式的构图,入目的是一片开阔清旷的水面,隔开两岸,左喧右寂。作为遗民画,他刻意以朴拙的“青绿”山水风格,借王羲之爱鹅的情趣,表明自己意存高远,宁静淡泊、与世无争的志向。
前无古人,自成一家。
——赵孟頫
山林陪伴着他,艺术陪伴着他,他的画中渗透了灵魂拯救的意味。
——朱良志

东晋书法大家王羲之生性喜鹅,通过观察鹅的动作与神态,尤其是鹅游水中的形态,鹅颈优雅的动作,都成为其书法创作之源。
他所写的鹅字一笔而过,称为“一笔鹅”,天台山国清寺,还保留着这个龙飞凤舞,器宇不凡的“鹅”字。

《晋书·王羲之传》载,有一道士,有鹅甚可爱,王羲之看到后,有意向道士购求几只,道士回他:“你为我抄写《黄庭经》,我就将这群鹅都赠予你。”
王羲之欣然答应,为他抄写了《黄庭经》,如愿以偿,“笼鹅而归,甚以为乐”。
李白诗作《送贺宾客归越》就以此故事而作:“山阴道士如相见,应写黄庭换白鹅。”
元代画家钱选的《王羲之观鹅图》,也是根据这一传说,附会而成。
与王羲之相距900多年的元代画家,因何以此为题材创作?他的《王羲之观鹅图》又有何深意?

从右向左,徐徐展开《王羲之观鹅图》,一河两岸式的构图,入目的是一片开阔清旷的水面,隔开两岸,左喧右寂。
首先看到的是由重复、单纯的直线和曲线构成的山石。右岸群峰耸立,近一点的山坡在墨线轮廓之上,薄薄地照上一层青绿,再点缀墨色苔点,营造出群峰苍翠的感觉。
山头散布着墨色的小苔点,辅以石青、石绿、土黄等颜色,勾染、皴擦并用,表现出远山峰头相叠,缥缈连绵的效果。
山坡下树木葱郁,小树丛中,三五间茅草屋坐落其中,隐现于雾霭山林间,平添几分野趣。最远处青山连绵,几条墨线勾勒出山的轮廓。

《王羲之观鹅图》的构图,借鉴了南宋“山分两麓,半喧半寂”,虚实开合分明的空间分割手法,景物左岸稠密,右岸疏旷。远山右下角,是一大片水域,大片留白,营造出一种空阔疏寂的意境,构造了一个空灵迥异的世界。
左边水岸上,树木蓊郁,竹林茂密,亭台掩映,绿坡青石、苔痕河草清晰可见。土坡、假山平缓突兀相间,疏密相映。

临水有一间观景亭,亭中站立观景的文士就是书圣王羲之。
画中主人公王羲之身着白色大袖长袍,头戴黑色方巾,巾带飘逸,站于亭栏边的王羲之,凭栏而立,向远方观望,手指河中追逐游水的双鹅,正入神地仔细观察鹅的动势。
王羲之身后侍立着一位青衣小童,拱手而立,面容稚拙古朴。

顺着王羲之的目光望去,河中两只白鹅追逐嬉戏。水面微微泛起几圈涟漪,展现鹅游水中的安逸自在。
《王羲之观鹅图》卷后的画家自题诗也可看出,此画正是源于王羲之爱鹅的轶事而作。诗曰:修竹林间爽至多,闲亭坦腹意如何,为书《道德》遗方士,留的风流一爱鹅。

画家钱选以青绿着色法完成此作,不同于晋唐工细的青绿技法,钱选自成特色——相对粗放的笔势运转和清新淡雅的青绿设色。画作境界秀雅明润,风格古拙高逸。
在画中,钱选依据山石结构走势,用大线条写出山的起伏变化,以色彩依势罩染,分出浓淡向背,沟壑肌理、坡脚、石脚处以浅绛色染色,设色平淡天真,简洁清新。
画面近景处树木浓淡相宜,赤青相间,层次感强。树叶有用重色点就、淡墨罩染出树形的,有用浓墨勾画叶形再赋色的,有直接用色点在树枝上的,行笔自由,潇洒自如。

然而,当观者视线移至整幅画卷中心人物时,王羲之面部的稚嫩丝毫不减,画技高超的钱选,为何要画成如此?
之所以选这种看似幼稚的画风,钱选是刻意模仿唐朝青绿山水的作风。
元代山水画发展极为成熟,钱选独辟蹊径,以“复古”入手,青绿设色,画法直追唐人。这种刻意而为之,突破南宋画院条框。
作品画风精丽工整、拙中见巧,思致缜密而笔墨简练,以双勾填青绿的手法,使画面具有装饰趣味,得唐人风范,开元代文人画风。


和钱选大部分山水画一样,采用另一种工笔设色画法,即用厚重的矿物颜料渲染的“青绿”法。
相比南宋令人陶醉的景致,弥漫的云烟及其它种种自然写实的描绘,钱选的画,无疑显得僵硬古朴。实际是画家有意向山水画更为原始阶段的回归。
钱选通过古代绘画,师法古人,画中山水,得益于他对古画真迹的直接了解。

钱选为何要如此故意而为之?
钱选,字舜举,号玉潭,浙江湖州人。工诗,善书画。与赵孟頫同列著名的“吴兴八俊“之中。
1276年,南宋首都杭州沦陷,钱选决定做一位旧朝“遗民”。他焚尽经书史籍,入元不仕,潜心于画,人品及画品皆称誉当时。
钱选绘画兼学多家:白描人物师李公麟,青绿山水学赵伯驹,折枝花卉从赵昌,得唐、北宋大家之神韵,并力排南宋院体画风,山水、花鸟、人马无不精擅。师古而不泥古,形成自己独特的风格。

钱选的绘画,继承苏轼等人的文人画理论,提倡士气说,提倡绘画中的“士气”,为元代文人画的前驱。
钱选常在其得意的绘画作品上,题写诗文或跋语,开启了诗、书、画紧密结合的文人画特色。
作为遭受亡国之痛的士大夫画家的典型代表,钱选不屑于元代朝廷的招贤,归隐山林,以绘事自遣。他曾作诗曰:“不管六朝兴废事,一樽且向画图开。”
从某种程度上讲,钱选的绘画是其内心世界的真实写照。当时不少缺乏新意的画家仍在追随宋代花鸟画笔法工整、设色艳丽的传统,钱选则决意将自己的艺术与他们相区别。
画家通过创造出一种古拙的深意,以此表明他在宋朝皇室灭亡后所感受到的脱节。
钱选刻意以朴拙的“青绿”山水风格,借王羲之爱鹅的情趣,表明自己意存高远,宁静淡泊、与世无争的志向。

钱选喜用精劲的细线描绘,再平涂淡彩。这一画风颇具古意,即吸取了古代,尤其是唐代的画法。在元人的眼中,大唐是中国的黄金时代,是疆域扩大和实力强盛的时代。
钱选崇古仿唐,不仅意味着他摒弃南宋的画风,也是对南宋王朝军事政治上软弱无能的不满。钱选的画常配有诗句,微妙地哀叹民族王朝的覆灭,和新朝“黑暗的来临”。

关于《王羲之观鹅图》
画作根据“王羲之观鹅”的传说附会而成;
画家以“复古”的青绿设色画法完成;
画作被视为得唐人风范,开元代文人画风;
钱选的绘画,是其内心世界的真实写照;
画家刻意以朴拙的“青绿”风格,表明自己的志向。