夫乐者乐也，人情之所不能免也。乐必发诸声音，形于动静，人道也。声音动静，性术之变,尽于此矣。

——《史记·乐书》

雨后天霁，空气清澄，山明云净，花鲜柳翠，春禾兴旺，溪水奔流，几个乡人预感丰收在望，酒足饭饱，在田垄上欢声笑语，踏歌而行，好一派明快轻松、生机蓬勃的景象。

——冯骥才

唐睿宗先天二年（713年）元宵节，皇家在安福门外举行有千余妇女参加的踏歌舞会，人们在高20余丈、燃着5万盏灯的灯轮下，载歌载舞，跳了3天3夜，场面极为壮观。

这种在民间广泛流传的踏歌，成为一种重要的群众自娱性活动，在宋代，每逢元宵、中秋，还会举行盛大的全国性踏歌活动。正如蔡卞在《宣和画谱》里描写的：“中秋夜，妇女相持踏歌，婆娑月影中。”

同时也产生风格迥然不同的男子踏歌，在马远的名画《踏歌图》中，绘有四位老人在蜿蜒的山路上踏歌。

雨后天晴的京城郊外，田地里一片丰收场景，田埂上有六个不同年龄不同身份的人物。一位长者居中，回首带领节拍，后边三位应和踏歌，或嬉闹又或醉步阑珊，神态相异。

呼应四位歌者的是一对妇孺，儿童也受气氛影响，手舞足蹈，有样学样，母亲在其后看护儿童笑脸如花。前后呼应，整个氛围瞬间激活，使得平静的画面有了旋律，欢声笑语如绕耳畔。

此图在具体画法上，卧石与秀峰主要用大斧劈皴，其中在秀峰上夹用些许长披麻皴，岩石的凝重，秀峰的峭险与水纹柔和的钩法形成强烈的对比。

斧劈皴形势刚烈，运笔猛厉迅疾，方劲挺直，棱角分明，以浑厚的墨气和雄健的笔力，表现山石的阴阳面，强调山石的刚坚和磅礴的气势。

于是，在山水画中，斧劈皴便发展成为与披麻皴法同等重要的两大基本表现手段之一。

近处的稻田刻画得非常精细，表现出稻叶在微风中轻轻飘动的感觉。山溪流水，用笔柔和流畅。这些细节的刻画与粗笔概括的描绘，形成繁与简、柔与刚的鲜明对比，丰富了画面的节奏与韵律。

从构图上，马远采用其经典的“马一角”的构图方式，这组人物正是画面的亮点，该图景色中山石、林泉、楼阁、人物尽有。

整个画幅近景、中景和远景相互衔接，层层铺设，由近及远，虚实相间，开阔了然。

近景中描绘一派田园风光，画面下部有两大巨石，田间阡陌中有六位农人边踏边唱，泉水涓涓，梅花绽放，垂柳依依，翠竹相映。

中景是一片云烟，与山林相接。在树的掩映下，宫殿隐约显现，露出部分楼阁。

远景中奇峰突起，遥遥相见；上部留有大片天空，上有题王安石诗：“宿雨清畿甸，朝阳丽帝城。丰年人乐业，垅上踏歌行”。附有小字“赐王都提举”。马远很可能是应诏根据王安石此诗而创作。

《踏歌图》既是山水画，也可以看作是世俗画，“一雅一俗”很自然的融合在一起，借构图语言，将中景的天高皇帝远，与近景中的世俗农人自娱自乐进行对比，在突出作者一贯的构图风格同时，也表达了其艺术主张。

马远出身绘画世家，擅画山水、人物、花鸟，山水取法李唐，笔力劲利阔略，皴法硬朗，树叶常用夹叶，树干浓重，多横斜之态。楼阁界画精工，且加衬染。喜作边角小景，世称“马一角”。人物勾描自然，花鸟常以山水为景，情意相交，生趣盎然。与李唐、刘松年、夏圭并称“南宋四家”。

画家所生活的南宋时代，在文学艺术成就已不必讲，绝对的巅峰年代，同时也是“文艺复兴”的年代，从《踏歌图》里也可以感受到当时人文风气——把普通人的生活，实实在在的现实状态进行刻画。

踏歌，顾名思义是用脚蹬踏做为节奏的载歌载舞的娱乐形式，在民间非常流行，这种舞蹈不拘程式，人们口唱歌谣动作自由、活泼。

踏歌是当时非常流行的一种娱乐形式，用简单普拙的身体语言传达心情和情绪。从历代诗篇描绘可佐证其流传之广，如：唐代诗人李白也有诗：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声”。

王安石便写道：“百钱可得酒斗许，虽非社日长闻鼓。吴儿踏歌女起舞，但道快乐无所苦”。

再如李笃房吟踏歌的诗句：“人影渐稀花露冷，踏歌声度晓云边”。

张武子诗：“帖帖平湖印晚天， 踏歌游女绵相牵”等，可见这种音乐形式跨越阶层，得到了社会阶层自上而下的喜爱。

这幅画的出现，可以说这个时期，不止描绘富丽堂皇的宫廷，还有这风俗小调。

画作选择把以往的神仙、胄贵放到中景天空楼阁中，只留下人间半醉半醒的陶醉。而近景田间预示丰收的稻田，更诉说着国泰民安，影射着民以食为天的朴素理想。

近几年，《踏歌图》凭借互联网的广泛传播，再一次走进人们视野。

为了使文物活过来，故宫博物馆使把这组线描人物做成动图，使其和当下火热的广场舞相得益彰，当现实与历史在瞬间出现了重叠，走红网络是必然。

关于《踏歌图》

“南宋四家”之一马远的代表作；

踏歌曾经是历史当中雅俗共赏的一种娱乐形式；

踏歌图通过“马一角”式构图，把俗世人文精神进行了赞美；

画面充满节奏与韵律；

作品通过王安石诗句把庆丰收的主题进行了呼应。