灵变缥缈，洵为传神。复见实相，宇宙第一尤物。

——王铎

“……其形也，翩若惊鸿，婉若游龙。荣曜秋菊，华茂春松。髣髴兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。远而望之，皎若太阳升朝霞；迫而察之，灼若芙蕖出渌波。……”

曹植的《洛神赋》，名动文坛，流芳百世。在这篇著名赋文背后，是一个家喻户晓的凄美爱情故事。

曹植曾经在洛水畔偶遇一位佳人，两人情投意合，互生情愫。然而，再次相见时，佳人已成为大哥曹丕身边的甄妃。心上人已成他人妻，令曹植终日郁郁寡欢，更令他痛心的是，由于曹丕的皇后郭氏不容他人，向曹丕进献谗言，甄妃最终被曹丕赐死，撒手人寰。

心上人的故去，无疑带给曹植沉重的打击，一点痴念，万缕相思，才子与佳人的故事，凝聚成一篇千古不朽的文学作品。

《感甄赋》在曹植笔下因情而生，因赋中曹植以洛神宓妃比甄妃，因此魏明帝将此赋更名《洛神赋》。

这段悲伤的爱情故事，在真实的历史语境下与《洛神赋》有多大关系，已经无从考证。曹植自己在序言中写道：“黄初三年，余朝京师，还济洛川。古人有言，斯水之神，名曰宓妃。感宋玉对楚王神女之事，遂作斯赋。”

因此，世人始终将这篇文章与伏羲之女，也就是洛神宓妃联系在一起。

也正是因此，文章在后人眼中蒙上一层浪漫的色彩，《洛神赋》也由此，不断被后世文人所传抄，至今我们还能够看到元代赵孟頫行书背写的《洛神赋》，精妙的书法配以优美的文字，赵孟頫将魏晋文人的浪漫，忠实地呈现在自己的作品之中。

东晋名画家顾恺之，或许出于对曹植的敬仰，或许动情于故事的凄美，将这份情思绘到了画卷之上，形象地体现了曹植《洛神赋》的浪漫。

一段凄美的爱情故事，一篇富有诗意的文字，一位画家如何领会和理解？又如何在其笔下变成流动的画面？

画家忠实地依据文本展开想象，以一图多景的方式，像连环画一样，将故事娓娓道来。

洛神赋图

顾恺之

第一幕：邂逅，含离京、休憩、惊艳三个场景。

画卷以侍从于山坡驻马的场景开启，绿杨依依，一派生机盎然。曹植率领众随从由京城返回封地，经过洛水之滨时偶遇洛神。

画中曹植穿着藩王服饰，头戴梁冠，宽衣博带，脚着笏头履，翩翩君子的神采跃然于绢素之上。

曹植极目眺远，云髻峨峨的洛神飘然水上，她衣带飘逸、动态从容、风姿绝世、含情脉脉。恰如文中所言：髣髴兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪……

洛神的美丽和婀娜令曹植深深着迷。乍见此景，曹植伸开双臂惊讶地扶住侍从。

画家为了表现女神的“翩若惊鸿，婉若游龙”，在洛神的斜上方画下了一条游动的龙和一对比翼双飞的大雁。

第二幕：定情，含嬉戏、赠物两个场景。

下一段便是曹植追求洛神的场景，洛神嬉于河畔，心动的曹植向前追求，最终打动了洛神的心扉，二人互生情愫，洛神也在心上人面前，展现出自己最美的一面。

曹丕被洛神美貌所吸引，以玉佩相赠，洛神也以琼珶回报。

第三幕：情变，含众灵、彷徨两个场景。

然而，人神有别，二人心生闲隙，不得不含恨分离，洛神哀伤而去，曹植也惆怅上路。画面表现了洛神离去的场景，她坐上六龙云车，鲸鲵夹道，水禽护卫，洛神翩然离去。她频频回首的身姿，又暗示了洛神的不舍。

第四幕：分离，含备驾、离去两个场景。

下一段中，随着洛神驾车远去，曹植也心生悔意，开始驱舟追寻。站在舟船上的曹植，神思恍惚中依依不舍。细微的情感，也被画家生动地表现出来。印证了艺术史上对于顾恺之的评价——形神兼备，传神阿堵。

第五幕：怅归，含泛舟、夜坐、东归三个场景。

画面随之进入最后一部分，画中曹植回到现实世界，才发现天色已晚，身旁已经燃起蜡烛。刚刚所发生的一切，恍然若梦，他怅然起身，离开这块给他带来爱与忧愁的水滨，登上马车，踏上归路。无论乘船还是乘车，曹植无不翘首望向前方，略带失望的焦急之情，被画家以细微的情绪表现出来。

然而，洛神的身影终究遁去，在画面的最后部分，也终不复出现。

这是一场注定没有结果的邂逅，犹如一场春梦。

后人评价“此卷一出，无人再敢绘此图”。这样一幅《洛神赋图》，究竟有着怎样的魅力，以至于得到如此评价？

所谓“人大于山，水不容泛”，早期中国绘画史中人物和背景山峦比例失调的现象，也被保留在后世的摹本之中。

可以看到，画中主体人物的尺寸较大，细节刻画较为丰富，而背景山峦则是简单施以青绿，以线条勾勒表现山的形状，没有任何的细节表现。这种看似幼稚的绘画风格，在后世作为高古的象征，备受推崇。

《洛神赋图》另一个颇具时代特色的绘画风格，则集中体现于树木和禽兽的表现上。首先便是树木的奇特造型，每个树枝仅以一叶就代表树的枝繁叶茂，像一棵棵“芹菜”。

这样的造型在魏晋南北朝时期十分流行，在现藏于南京博物院的《竹林七贤与荣启期》拼镶砖画中，我们可以看到同样造型的树木，树叶以简代繁，且与《洛神赋图》中作用一样，起到画面分割的作用。

与后世宋元山水画中曲折攀援的古木枯松相比，如此造型恰恰反映了那个时代人们对于物象描绘的幼稚。这样的幼稚手法，也被后人视为“高古生拙”的象征。

画中禽兽的描绘，也从另一种角度反映出“高古”的特色。在画面中部后段表现洛神远行的一幕中，水中生灵簇拥着洛神的车驾前行，牵引车驾的六龙则更夺人眼球，六条龙动作整齐划一，昂首前行，熠熠生辉。

双肩舞动的双翼，是它们与其他时期的龙造型的不同之处。这种造型恰恰也是在魏晋南北朝时期十分流行的，如今我们在南京的南朝帝陵神道遗址，还能看到同样是双翼后展，昂首远视的石辟邪，南朝拼镶砖画中，也能发现同样特征的青龙造型。

这些身材修长的蛟龙形象，飘逸灵动，一如画中人物衣袂飘飘，颇有升仙脱俗之气。

《洛神赋图》被认为是一个才子对另一个才子的致敬，一往而深的情感，是生命高层次的需求，也是对魏晋风流最好的诠释。

关于《洛神赋图》

作品受《洛神赋》启发而作，形象地体现了曹植诗文中的浪漫；

画作虽为摹本，却保留了时代特色的绘画风格；

作品也成为对魏晋风流最好的诠释；

它是中国绘画史上第一件纯艺术杰作；

作品被书法家王铎赞誉为“宇宙第一尤物”。