梁楷就如画坛诗仙，他不拘法度，放浪形骸。他的画作，笔墨似信手拈来，却能捕捉所描绘事物主要特征，具有传神的效果。这样的表现方式，被后世称之为“减笔画”，亦作“简笔画”，对后代写意画的发展影响深远。
中日两种不同的鉴藏传统体系，产生出“两个不同的梁楷”——这一现象今天还可以再次看到。
——高居翰
《六祖伐竹图》（局部）
“李白斗酒诗百篇”，醉酒的李白，活在一个自由自在的世界里，他的胆识和才气，融在酒里，飘在诗中……幻化出一个任情恣性的诗仙。
醉酒的李白，吟诗的李白，到底是什么样？
南宋画家梁楷，留下一幅《李白行吟图》。作品只以寥寥数笔，勾画出诗仙侧身仰面，诗情满怀，纵思运句，飘飘欲仙的形象，简而不凡，为后人留下无限遐想。
李白行吟图
梁楷用寥寥数笔，就把“诗仙”那种纵酒飘逸，怡然自得的神韵，勾画得惟妙惟肖。
画家不拘泥于琐碎细节，通过一气呵成、行云流水般的笔墨，表现了李白放浪形骸、不拘法度的性格特征。
《李白行吟图》由大块的墨色渲染而成，人物面部则以简练精确的笔触，勾勒出五官外形。劲直的发丝和微翘的胡须则以大笔侧锋描绘，再勾勒些许细线，丝丝可辨，体现出毛发的质感。
头发、胡须丝丝可辨
人物肩部以下，占据画面大半部分的长袍，则用大笔侧锋浓墨急速书写。用笔粗放遒劲，头部则用笔轻盈流畅，表现出线条不同的速度感和力量感，寥寥几笔，信笔而成。
一个纵酒飘逸、才思洋溢的神仙形象便呼之欲出。微微仰起的头部及背在身后的双手，则生动表现了“行吟”的主题。
《李白行吟图》以高度集中概括的简练手法，用蘸墨大笔，廖廖几笔，如墨泼纸，信笔而成，极为生动，堪称神完气足，达到了水墨画的极致。画作是梁楷“减笔画”代表作之一，也是现存最早的一幅写意人物画。
寥寥几笔，信笔而成
除了《太白行吟图》之外，梁楷还以同样的手法，创作了一幅《泼墨仙人图》。
画中人物，是一位不衫不履、袒胸露怀的“醉态仙人”。他宽衣大肚，步履蹒跚，憨态可掬，像是行走在云雾之中。
仙人额头宽广，占了整个面部三分之二的面积，而面部五官——眉、眼、鼻、嘴簇拥成一团。看上去胡子拉渣，却是尽脱俗相，透出傲骨的仙气。画中仙人超凡脱俗又诙谐幽默的形象，活灵活现。
在衣袖与裤子的描绘上，画家运用了大笔侧锋书写，衣袖墨色较淡，裤子则用了较重的墨，深浅比照，无须用线勾勒概括，生动地表达了人物身形。
梁楷《泼墨仙人图》台北故宫博物院藏
画面上方为乾隆御笔题诗：
地行不识名和姓，大似高阳一酒徒。
应是琼台仙宴罢，淋漓襟袖尚模糊。
在乾隆笔下，画中这位洒脱不羁的人物，不过是位不知名姓的酒徒。
后世研究者也认为，“泼墨仙人”的这一称谓并不恰当，其中的人物更可能为布袋和尚一类的禅宗人物。
乾隆御题
实际上，《李白行吟图》、《泼墨仙人图》这类作品，代表了南宋末年逐渐兴起的禅宗人物画的风尚。
禅宗画的兴起，得益于禅宗的兴盛，禅宗画不重画而重禅，旨在以画寓禅，因画悟佛，因此不讲究形象的塑造，专意于意境的传达。
在梁楷的作品中，这种粗笔横扫，笔简而意到，墨色淋漓酣畅的画法，在其之前，几无先例。在南宋绘画由工趋细向简略的潮流中，这样的画法，也属特例。
后人将梁楷此类风格，称之为“减笔画”，成为后代画家大写意追捧的楷模。
面部五官簇拥成一团
梁楷是谁？他为何能画出如此飘逸洒脱的作品？他的“减笔画”又是如何形成的？
梁楷是我国南宋时期著名画家，他的人物画在继承前代绘画基础上，开启一代新风，堪称独一无二。
元代夏文彦在《图绘宝鉴》中，对梁楷作了较为详细的描述：
梁楷，东平相义之后，善画人物山水，道释鬼神。师贾师古，描写飘逸，青过于蓝，嘉泰年画院待诏，赐金带，楷不受，挂于院内，嗜酒自乐，号曰“梁风子”。
梁楷《布袋和尚》上海博物馆藏
从这段介绍可知，梁楷就如画坛诗仙，他不拘法度，放浪形骸。他曾经任职画院待诏，画技高超，画风潇洒。皇帝赐予他象征荣誉的金腰带，梁楷不收，还将其挂在画院内，不予理会。
可以想象，这位嗜酒狂放、不拘礼法的画家，酒后纵情驰骋，挥墨作画，必定也如醉酒的太白一样，思如泉涌，才情横溢。
梁楷借李白的形象，抒发胸中之气，从画中李白的身上，观者仿佛也看到梁楷的影子。
《布袋和尚》（局部）
梁楷的传世作品并不多，但题材涉及山水、花鸟、佛道人物等，而最被称道的，还是他的减笔人物画。
后世研究者认为，梁楷作品的风格，经历了从“精细之笔”到“草草之作”这样一个前后变化过程。一般认为，其描绘精细之作年代较早，而减笔、泼墨之类豪放的绘画，是其晚期作品。
梁楷早期作品，造型准确，描绘精妙，此类作品包括上海博物馆所藏的《八高僧图》，东京国立博物馆所藏的《释迦出山图》等。
梁楷《释迦出山图》东京国立博物馆所藏
《紫桃轩杂缀》中记载：“梁楷写佛道像，细入毫发，而树石点缀则极洒落……”
梁楷的这类作品，多属画院院体画风，严格遵循宫廷绘画传统要求，除了对所描绘对象的精心刻画外，更注重场景内容的表现和人物面容神态精神性的描绘，通过精确造型，达到人物“传神”的效果。
梁楷《八高僧图》上海博物馆藏
不过，梁楷最受关注和赞誉的作品，还是其寥寥数笔，一挥而就的写意人物画。《图绘宝鉴》载，其“精妙之笔，皆草草，谓之减笔”。
梁楷的这类作品，笔墨信手拈来，却能捕捉所描绘事物主要特征，具有传神的效果。这样的表现方式，被后世称之为“减笔画”，亦作“简笔画”。
在《御制诗集》中，对其《右军书扇图》则有“了了略勾勒，超超具神采”的赞誉。《太平清话》评其作：“萧萧数笔，神仙中人也”。
梁楷《右军书扇图》北京故宫博物院
梁楷的“减笔”之作，突破传统单纯以线造型的作画方式，大胆发挥水墨本身的特色，以墨色的浓淡，表现所描绘对象，用笔奔放自由，墨色淋漓畅快，予人一气呵成之感。
“减笔画”是将绘画从严格的写实造型中解脱出来，摆脱笔、墨的束缚。
他的作品采取了“随形赋墨”的作法，墨块的浓淡、大小都以造型为中心，严格按照“应物象形”的法度，墨随造型而改变，所完成的作品也是“有笔有墨”。
梁楷《布袋和尚图》日本香雪美术馆藏
无论是《李白行吟图》，还是《泼墨仙人图》，都是对传统以线造型的绘画语言的突破。
梁楷的泼墨、减笔之作，是在对所描绘对象精心研究之后，建立在坚实的写实准础之上的，省略了表面琐碎的细节，把握形象的客观特征，达到的简略描写。
梁楷《六祖伐竹图》东京国立博物馆藏
梁楷的减笔、泼墨，是以笔挥就而成，言简意赅，却获得让观者震撼的表现力。
梁楷开创了水墨写意画法的新局面，对后代写意画的发展影响深远。备受后代画家推崇，徐渭、八大山人、金农等写意画家，无不受其影响。
左图：梁楷《李白行吟图》 右图：金农《自画像》
梁楷的作品，对宋元时期禅宗绘画影响深远，在中日僧侣频繁的交往过程中，其作流传至日本，备受各个阶层欣赏者亲睐，对日本镰仓、室町时期水墨人物画发展起着重要作用，被认为是日本水墨画发展的鼻祖之一。
除了《李白行吟图》外，梁楷的《出山释加图》、《雪景山水图》和《六祖伐竹图》等多幅作品，都收藏于东京国立博物馆。
时至今日，《李白行吟图》已被认定为日本“国宝”，在一水之隔的东瀛散发出耀眼的光芒。
日本画家雪舟《仿梁楷黄初平图》
关于梁楷的“减笔画”
行云流水的简练笔墨，表现出人物的性格特征；
画作被视为存世最早的写意人物画；
“减笔画”粗笔横扫，墨色淋漓，笔简而意到；
梁楷的减笔画，开创了水墨写意画法的新局面；
被认为是日本水墨画发展的鼻祖之一。