世人皆知赵孟頫画马的境界炉火纯青，其作被誉为形神兼具，其晚年创作的《秋郊饮马图》可算是其鞍马画题材巅峰之作。《秋郊饮马图》中，无论是人还是马，眼睛皆传神，是史上最著名的画马佳作之一。
赵孟頫画马，不流于体态与表皮，更着意于刻画马的心态，独得马之性情。
——余辉
赵文敏画马，虽然以伯时为师，而其古淡浑成，若无意标奇处，实得物态之自然。
——李日华
《秋郊饮马图》（局部）
世人皆知赵孟頫画马的境界炉火纯青，其作被誉为形神兼具。“盖传神之妙，能使生马之神，收入笔端。”
据说构思《滚尘马图卷》时，赵孟頫日思夜想，想象马儿四蹄朝天的模样。有一天，夫人管道升透过窗户缝隙，看见赵孟頫在家中床上，模仿滚尘马，作翻滚状，悉心揣摩马的动态和性情，最终完成这幅绝妙之作。
1760年秋，乾隆御览此画时，对赵孟頫大加赞赏，挥毫题诗：“前世应为支遁师，兴来每爱写权奇。何妨窗内窥如马，正是全身里许时。”
赵孟頫《滚尘马图卷》
赵孟頫为何能得马之神？他的马有何不同？
赵孟頫曾在画中题跋表示：“吾好画马，盖得之于天，故颇尽其能事。”表达鞍马画是其天赋，因此，精湛的画马之作，是他努力将天赋发挥到极致的结果。
故宫博物院书画专家余辉，将赵孟頫的画马题材作品分为两类：一是仿唐代韩幹之作，悉心于用色华贵，马尚丰肥，以山水树石为背景，人、马、景合为一体。
另一是仿北宋李公麟之作，造型亦仿宋人，笔墨清淡，注重描法与形象、质感的统一，不着一色，用墨代色，敷染轻淡，这类画风较多地包含了赵孟頫个人的创新。
赵孟頫《三世人马图》
赵孟頫晚年创作的《秋郊饮马图》可算是其鞍马画题材巅峰之作。
此作描绘秋高气爽之日，林木环绕，湖水平缓无波澜，林中一位身骑马匹，着红衣的马倌，手挽缰绳，驱赶放牧，沉浸在清秀的美景之中。
《秋郊饮马图》，作于皇庆元年（1312年），画家赵孟頫59岁。此卷后幅有元代柯九思及清代的乾隆皇帝、汪由敦的题跋，历代文人帝王，对其喜爱可见一斑。
卷首乾隆御题“清泉垌牧”四字
柯九思题跋以及乾隆题诗
虽然画幅不大，但极致地体现了赵孟頫人物鞍马画的高度。
作品共画马十匹，马官一人，几棵不同的树。树干用笔苍劲而古朴，树叶错落，山体也富有变化，特别是枫树，红黄相间的叶片，让整个画面秋意盎然。
湖面清澈透明，画家利用绢的固有色，只在岸边稍加描绘，让人感到水波荡漾。周围的土坡用及其洗练的手法在近水处进行简单的皴擦。
近景的石头刻画较为细腻，并以石青染色，追求画面的变化与调和。地面平坡平涂淡雅的石绿，与人物的朱衣形成对比。
秋郊饮马图（画芯）
画中马官精神饱满，动态自然。十匹骏马分黑、白、黄等颜色，毛色分明，体态形状各不相同，有的在奔驰、有的在撕咬、有的低头欲饮、有的回首观望，姿态生动而充满情趣。
顾恺之曾言：“四体妍蚩，本无善于妙处，传神写照，正在阿堵中”。人物画需要以目传神，画马也如此。
《秋郊饮马图》中，无论是人还是马，眼睛皆传神。
马的眼神十分传神
画中马的姿态生动逼真，画面偏左上方有两匹马在奔腾，黑马马头微微向内收，表明是刚凌空飞腾而起；斑花马的马头向前抻，表明是腾空之中欲将落地。
安心饮水的马儿全身放松，马尾呈自然下垂之状；奔腾嬉闹的马儿力量外放，马尾向外飞扬；被主人勒住缰绳的马儿前蹄扬起，停止脚步，马尾自然向内收拢。
这群马或欢快奔向水源，或低头默默饮水，看似松散，实则为一整体，看似静止，实则处处富有动感。
两匹奔腾的马
《秋郊饮马图》在构图中讲究藏露，人马、坡石、林木都置于画面的右半部，人马向左前方走，把来处藏于画外。堤岸、溪水向左延伸，通过岸上两匹马的奔驰，点出境外无限的景物。构图均衡，整体又极其简括。
画家巧妙利用有限的绢幅，把平视、仰视、俯视三种造景方式有机地加以结合。画中树木、人马、溪水、平坡，从右至左，由近及远，递次展开，创造出丰富的空间层次。
树干遮住了马身部分以突出藏与露的关系
赵孟頫对景物的设置分配，也注意到了疏与密、藏与露的相互关系。画家还有意把马群安排成一致的走向，借马官回首，将来处藏于画卷之外，远景则留有广大空间。
这种画外有画、景外有景的艺术处理，尤具艺术匠心，给人以无限的想象余地。前人所言“画有尽而意无穷”，在《秋郊饮马图》中，就很好地体现了出来。
嬉戏的两匹马
赵孟頫为何喜欢以鞍马画为题材？
在中国画中，马的形象一直备受青睐。无论是职业画家还是文人画家，都有画马，因此产生了一种独特的画科——鞍马画，极大地丰富了中国画的题材与内涵。
元代书画家赵孟頫喜画马，也是画马高手，传为赵孟頫的作品共约74幅，其中至少20幅是画马的。
之所以爱马喜画马，首先与赵孟頫的身份密切相关。赵孟頫为宋太祖第四子赵德芳的后裔，属于宋太祖第11代子孙。无奈在他23岁之际，便面临赵氏王朝倾覆的命运。
文人以良驹作为自我处境的象征，一方面强调身为文人的傲气及不喜拘束的性格，另一方面也盼“千里马”能找到赏识者。
赵孟頫《柳荫试马图》局部
对于前朝遗民来说，面对新政权，是否该怀抱恨意？到底该“入山”还是“出仕”？
作为宋朝宗室，赵孟頫年过半百，却不能一展才华。在元朝做官，还受到前朝遗民非议，所以他的内心时常苦闷，他有着莫大的压抑与屈辱，痛苦和矛盾伴随了他的一生。所以他以马自喻，来表达自己渴慕精神上的自由。
赵孟頫《浴马图》（局部）
其次，马是蒙古游牧民族的象征，在汉文化中，良马象征杰出人才。身在蒙汉二元政治制度下的赵孟頫，以马为题材进行创作，能起到双关的视觉效果。
巧妙的是，他笔下的马都以唐人的风格来处理，无论从哪个角度解释，都立足现实又超越现实。
赵孟頫《花溪浴马图》（局部）
处于尴尬的现实之中，赵孟頫又如何借画作，表达个人的艺术主张？
《秋郊饮马图》所描绘的场景，画面工整严谨，不同于宋画精密不苟的画风，极富“古意”。赵孟頫云：“作画贵有古意，若无古意，虽工无益。”
追求“古意”的“复古”主张，在赵孟頫的人物鞍马题材的绘画中深有体现。画作整体追求写实，宗唐代韩幹、北宋李公麟之法，马体丰肥，用色华丽，着力于线条，注重描法与形象。
河中饮水的马匹
画中人物身穿唐装，画风既有唐画之韵，又有深厚的文人气息，并具有创新性。在技法上，仿唐人的工笔设色画法，设色浓丽，具有浓郁的情致和意趣。
赵孟頫的人马画造型取自唐人，圉夫、马官也皆着唐装，决不绘蒙装。赵孟頫“祟唐”的人马画理论，在客观上也使他避免了表现蒙装人马的窘困，他固守了传统的汉族文化心理，最终促使他离官返乡。
朱衣唐装驭马官
赵孟頫提出“不假丹青笔，何以写远愁”的口号，以画寄意，使绘画的内在功能得到深化。
画中赵孟頫款识
红、黄相间的枫叶
《秋郊饮马图》创作于宋元交替，江山变更的时期，对南方知识分子赵孟頫来说，无疑是巨大的冲击，因此其中马的形象并没有前人所画的肥壮健硕。
官场生涯浮沉，即便赵孟頫有出仕之心，最终仍与元朝官场格格不入，他在宫中少有发声机会。其妻管道升的诗词，也道出仕途后的赵孟頫的苦楚和心声：“人生贵极是王侯，浮名浮利不自由。争得似，一扁舟，弄月吟风归去休。”
无拘无束的马群
赵孟頫马画鉴赏：
赵孟頫《浴马图》北京故宫博物院藏
赵孟頫《柳荫试马图》
赵孟頫《花溪浴马图》美国大都会博物馆
赵孟頫《饮马图》辽宁省博物馆藏
赵孟頫《人骑图》北京故宫博物院藏
赵孟頫《双骏图》（局部）台北故宫博物院藏
关于《秋郊饮马图》
《秋郊饮马图》反映了赵孟頫晚年成熟的人物鞍马画面貌；
其理论主张在画面中均有体现，各种画法融会贯通，技巧与雅韵结合；
画作有深厚的文人气息，并具有创新性；
其笔下的马以唐人风格处理，立足现实又超越现实；
画家以良驹作为自我处境的象征，作品富含寓意。