诗、书、画结合的《水墨葡萄图》充分代表了徐渭作品的特色。他以豪放的水墨技巧，营造动人的气势和葡萄晶莹欲滴的效果。干墨、湿墨并用，墨葡萄粒粒饱满跳脱出来。寥寥几笔，浑然天成地传达出物象的神韵。
仙才侠骨，驰骋烟云。
——王夫之
《水墨葡萄图》（局部）
一生坎坷，二兄早亡，三次结婚，四处帮闲，五车学富，六亲皆散，七年冤狱，八试不售，九番自杀，实（十）堪嗟叹！
这段打油诗所说的这个命运坎坷曲折，受尽人间磨难，一生不幸的人，叫徐渭。
有人称其为“东方梵高”，他比梵高还早300年，但两人的命运和生平又极为相似，疯狂而又凄惨，都以手中的画笔，表现出一个异与常人的世界，虽是一东一西，一古一今，两个人的精神世界，又何其相似？
《徐渭像》南京博物院藏
初秋，葡萄熟了，大串大串从叶缝中垂下来。一颗颗葡萄，紫得像玛瑙。
相比夏天的葡萄，初秋的葡萄总显得有些落寞，好似随着茂盛夏日结束，生命中的繁华，头也不回地离去，这是它一生中的绝响。
徐渭再次拿起画笔，在秋风中近乎癫狂的姿态作画，水与墨在泛黄的宣纸上舞蹈，凌空挥洒的笔墨，像漫天的暴雨，壮怀激烈、忘乎所以、凉切心骨。
水墨葡萄图
那破败的叶片，在凄风苦雨中独自呼啸，为夏日的结束、为生命的零落，渲染出苍茫的背景，包含着画家对命运的不甘与诘问。
那虬曲如蛇的的青藤，诡谲的身姿呈现出千帆过尽后的漫不经心，它身上挂着败叶、葡萄，承载着画家的人生经历。
那退去鲜艳色彩的葡萄，如同画家自己，已被无情的现实打磨掉炫目的光芒，那些或浓或淡的墨点，就像他时而清醒，时而癫狂的精神世界，时不时地在嘲笑自己“傲与玩”“两不得其情”。
他以写意的、直抒胸臆的狂放完成画作，不计工拙，更不用细笔勾描。画中的葡萄藤蔓，远近交错、随风起舞。笔下的葡萄，点染而成，达到了一种神似的境界。
退去鲜艳色彩的葡萄
画完搁笔，徐渭还觉不过瘾，于是在左上角题诗一首：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”
“明珠”一词多义，既指画中葡萄，也是这幅葡萄图，更是寄情于画作的自己。
葡萄图没人问津，也就么有价值，只能闲置一旁。就像自己的才能，无人赏识，只能慢慢老去，逐渐被灰尘掩盖。
一个“闲”字，突出表现徐渭一生飘零、寂寞孤苦的境遇，表达了壮志难酬的怅惘与不平。本该一展抱负，却遭“闲抛闲掷”，各种遗憾与愤懑，借这一“闲”字言出。
徐渭题诗尽显其书法、诗文造诣
“诗”、“书”、“画”组合的《水墨葡萄图》，就这样展现在世人眼中。《水墨葡萄图》充分代表了徐渭作品的特色。
他以豪放的水墨技巧，营造动人的气势和葡萄晶莹欲滴的效果。干墨、湿墨并用，墨葡萄粒粒饱满跳脱出来。寥寥几笔，浑然天成地传达出物象的神韵。再加之诗句，诗意、书法、与酣畅的画意相得益彰，确实是绘画史上杰出的文人画佳作。
破败的叶片
徐渭，字文清，号天池，晚年又号青藤道人，是位不折不扣的文人画家。这位半道出家的明代画家，早年醉心科举，中年才开始学画。
徐渭擅写意画，一挥而就，一切尽在似与不似之间，擅用勾、点、泼、皴等多种笔墨形态塑造形态。其画作风格清新，挥洒自如，自成一家，后世追随者甚多，形成“青藤画派”。
徐渭《黄甲图》
万历二十一年（1593年），73岁的徐渭孤苦了半生，终得解脱。徐渭一生，过着颠沛流离的生活，在穷困抑郁中病逝。他走时，身边唯有一狗与之相伴，床上连一铺席子都没有，身下是杂乱枯黄的稻草。
门外是那副流传千古的对联：“几间东歪西外屋，一个南腔北调人。”窗外，是那株业已凋零的葡萄。
这样的结局，不禁让人想起汪曾祺曾说：“寂寞是一种境界，一种很美的境界。”从墨色晕染开的葡萄上，似乎看到了徐渭寂寞的精神世界。
徐渭凄苦的一生，犹如闲抛闲掷的野葡萄，满腹才华无处渲泻，任生命凋零。他用饱醮水墨的大笔泼出水墨葡萄，寂寞、忧愤与无奈跃然纸上。
徐渭《墨花九段图卷》（局部）
关于《水墨葡萄图》
充分代表了徐渭作品的特色；
是“诗”、“书”、“画”组合的典型文人画；
以豪放的水墨技巧造成动人的气势和葡萄晶莹欲滴的效果；
属写意花卉，一切尽在似与不似之间；
借葡萄和诗句比喻自己的命运。