谁知惜墨李营丘，屈铁交柯烟雨稠。记得沧江龙出蛰，怒须卷雾拔山秋。

——郑元祐《侨吴集·题李成枯木》

西晋时，人们为纪念曹魏末年镇守襄阳、保境安民的将领羊祜，修立“羊公碑”。羊祜在当时深受爱戴，每逢其忌日，周边百姓见其碑者，睹碑生情，莫不流涕，故羊祜继任者、西晋名臣杜预将此碑称之为“堕泪碑”。

历代文人游岘山，寻找的一处古迹，就是为纪念羊祜而立的碑。唐代诗人孟浩然在登临羊公碑所藏之岘山时，观此碑而写下了千古名篇:

人事有代谢，往来成古今。

江山留胜迹，我辈复登临。

水落鱼梁浅，天寒梦泽深。

羊公碑尚在，读罢泪沾襟。

李白《襄阳歌》中，叹曰：

君不见晋朝羊公一片石，龟头剥落生莓苔。

泪亦不能为之堕，心亦不能为之哀。

……

历代文人雅士，留下诗篇无数，而访碑、读碑，也成为古代文人追慕的活动之一。

孟浩然诗中所描绘之景，在一幅画中体现得淋漓尽致。

冬日旷野之上，巨大而古老的枯木，伫立于寒风中。二人一骡从远方踱步而来，在树下一块石碑前停下了脚步。

一时间，在石碑前驻足默读的老者，仿佛已化作冬日一景，和枯木、石碑组成了永恒的一瞬间。

画作为自唐末五代的《读碑窠石图》，作者为李成、王晓二人，其中王晓只画了骑骡老者，大部分景物出自李成之手。

李成乃何人？

史料记载中，李成“磊落不羁，喜酒善琴，好为歌诗，尤妙画山水”。他是一个博学多才、胸有大志，但才学不得施展，遂放意诗酒书画，后醉死陈州的悲情画家。

李成负有如此盛名？今人如何一窥其作品面貌？

他的《读碑窠石图》，被视为存世稀有的代表之作。画作无论是在意境方面，还是在技法方面，都体现了李成在山水画方面的造诣。

《读碑窠石图》为双拼绢的大幅山水画。画作表现了冬日的田野上，一位骑骡的老人带着自己的仆从正停驻在一座古碑前观看碑文。碑高尺许，下为精致的趺坐龟首。

古碑侧有两行款字，“王晓人物，李成树石”。石碑周围环绕几株老树，虬曲盘结，木叶尽脱。

画面氛围在李成的刻意塑造下，显得凄凉萧瑟、荒凉清旷，细看之下，无不透露处一种孤独的气息。古木矗立千年，看人间喜怒哀乐；而近在眼前的石碑，则承载了建造之人的无数心血，画中人，读出碑上的内容了吗？

它们在寒风中孤独度过，直到有一位同样孤独的老者来到这里，静静面对，细细阅读这块石碑。这样的景色，很容易让人陷入到一段回忆之中，也让人浮想联翩，猜测其背后的故事。

画中人物是谁？

有观点认为，画中人物或许就是李成自己。他作为唐朝宗室后裔，对已亡国的前朝，有着深深的留恋与不舍，而对于所处的时代，多少会有些膈应。

画面中的那个老者，或许就是李成内心的写照。他站在石碑前，阅读唐朝曾经的历史，伴随着孤独而萧瑟的秋风，看着也许经历过唐朝五代的枯木，孤独却也坚定。

也有人表示，画中之人可能是孟浩然，他曾站在羊公碑前，为历史英雄黯然落泪。画中表达的主题，正是文人寻访古碑的怀古意象，其源头便可追溯至西晋的“堕泪碑”。

美术史家史明理认为，历代绘画中读碑与访碑的主题，可能蕴藏着文化意涵，“早期绘画中读碑、观碑或访碑的主题是一种怀旧的表现……以文人画的方式绘就的读碑图，则成为了文人雅士彰显其身份的绘画主题。”

还有人猜测，画中人物可能是东汉末年名士蔡邕。东汉孝女曹娥，其父遇难落江打捞未果，曹娥沿江寻父七日，最终投江。后人感其孝烈，故为之立碑，名曰《曹娥碑》。其后凭吊者接踵而至，著名学者蔡邕便是其中一人。

山水画经过长期孕育，至唐末五代逐渐完善成熟，至北宋更是名家辈出，各具风貌。作为北宋山水画的开宗立派者之一，李成影响巨大，“凡称山水者，必以成为古今第一”。

李成的继承者，或得其气，或得其形，或得其风，亦都成为一代名家，甚至还有“宋人画山水，例宗李成笔法”之说，其所画“寒林”，也成为中国画的经典图式之一。

今观《读碑窠石图》的“寒林”图式和清旷的意境，依然能让人遥想起千余年前那位出身名门、才华横溢却又生不逢时、寓兴于诗酒的画家内心的苦闷与坚韧。而他的艺术成就，也留在画面之上，永远地传承下去。

关于《读碑窠石图》

唐末宋初画家李成的代表之作；

作品孤独凄凉的意境，是写意山水画的完美体现；

画面呈现李成绘画技法的显著特征；

作品启发着后世历代画家。