藏于台北故宫博物院的（传）夏圭《溪山清远图》，被誉为“存世的夏圭第一名作”。这样一幅完整的山水长卷，其独特的风格形式，足以与北宋宫廷画院的青绿山水长卷相媲美，因此也被视为南宋山水画成熟时期的代表。
粗而不流于俗，细而不流于媚；有清旷超凡之远韵，无猥晴蒙尘之鄙格。
——王履
夏圭师李唐而更加简率，如塑工所谓减塑者。其意欲尽去模拟蹊径，而若灭若没、寓二米墨戏于笔端。
——董其昌
《溪山清远图》（局部）
明代画坛，绘画理论宗师董其昌，提出南宋山水画偏好“残山剩水”。在此之后，“残山剩水”就成为南宋山水画的代名词，因为南宋画家喜欢将山水画中的主要景物，偏离画面正中间位置的构图形式。
其中，最具代表性的是并称为“马夏”的马远与夏圭二人，他们也被后世形象地称之为“马一角”、“夏半边”。
董其昌认为，“残山剩水”象征着南宋绘画反映出政治上的偏安局势。如此的构图，加之北宋覆亡、南宋被迫建都临安这样的背景与时代因素，“残山剩水”便成为南宋政治的象征。
所谓残山剩水，代指“残破的山河”，被视为亡国或经过丧乱后的土地、景物。
夏圭《雪堂客话图》：主要景物偏离画面正中间
南宋山水果真只有“残山剩水”吗？
夏圭《溪山清远图》藏于台北故宫博物院，实际上，每逢展出，许多国内藏家甚至都要赴台观看。
这样一幅完整的山水长卷，其独特的风格形式，足以与北宋宫廷画院的青绿山水长卷相媲美。
溪山清远图
这是一幅怎样的作品，打破了历史对南宋山水画的固有评价？
《溪山清远图》是一幅表现水主题的作品，全图绘晴日江南江湖两岸山色空蒙、水光潋滟的清远秀丽景色。整个画面从右往左可分三段。
第一段画面从雾景开始，近处的巨崖大石清晰可见。一片茂盛的松林在阳光下生长，松树从石头的细缝里长出来，树枝十分锐利，有种顽强的生命力。
此段中间部分有乾隆的“僧寺几区心与静”等题字。题字下方画了几座庙宇，庙宇藏于茂密的树林之中，融于自然之中，寺庙前有几人若隐若现。
庙宇藏于茂林之中
第二段忽然出现了一个雄壮的大山，后有三艘船从远方而来，饱满的帆带着船前行；悬崖下面有一个人拿着琴，山下还有一处观景亭。
又有一座用柱子架高的桥，亭子里坐着的人在观赏湖光景色，这座桥更像是观景桥。
悬崖下的抱琴人
第三段则是很多陡峭的山峰，山的形状变化多端，有淡淡的云雾衬托着远山的陡峻。
然后云烟聚合，在水边的沙洲处画有一座竹桥，一个渔民从桥上经过，又有一处树的树枝伸向水面。
渔民从桥上经过
细观此画，时而危峰突起，时而悠然远眺。笔墨紧密松秀，景物布列得宜。
夏圭此长卷景物繁复，画家运用仰、平、俯视等各种不同角度取景，使起伏的峰峦、层叠的岩壁，因不同的视点在各个独立的段落里产生特有的空间结构。
起伏的峰峦
《溪山清远图》以纸本作为绘画的材料，突显出笔墨层次。在画中，每一块巨石除了再现传统自然的景象，也包括抽象的笔法造形，笔锋以不同的角度，在纸本上产生出不同的墨迹。
隐匿在山林中的楼阁
中国山水画发展到宋代，达到了一个鼎盛时期，当然南宋和北宋绘画风格也有差异。宋朝政治中心，由北方的开封迁移至南方的杭州后，绘画的主要风格，也有所转变。
南方烟雨朦胧、水泽平地是导致风格转变的原因之一。经历世代交替之后，一直到马远、夏圭，作品的风格才臻于巅峰，夏圭的《溪山清远图》被视为南宋山水画成熟时期的代表。
山顶观景亭
南宋画坛，以李唐、刘松年、马远、夏圭领头的“南宋四家”是绝对的核心人物。
夏圭，生卒年不详，一作夏珪，字禹玉，今浙江杭州人。宁宗时任画院待诏，赐金带。
夏圭善画山水，属水墨苍劲一派，喜用秃笔，下笔凝重，继承发展了李唐的大斧劈皴。后世的评论者认为，夏圭的笔意直劲简率，明代董其昌更形容夏圭的大斧劈皴法，如“塑工所谓减塑者”般化繁为简。
夏圭的画作，取景简练，常以半边景物表现空间，与马远有异曲同工之妙，有“马一角，夏半边”之称。其代表作品有《溪山清远图》、《西湖柳艇图》、《雪堂客话图》等。
渔船靠岸
作为四大家之一的夏圭，以干枯的笔墨勾画石壁轮廓，再用夹杂著大量水分的笔墨迅速化开，使画面水墨交融，淋漓畅快的效果，予人以空灵毓秀之感。
《溪山清远图》在透视和自然描写等方面，有着夏圭独特的见解和探索。人物的简约把视觉空间推的更远，比细致刻画更尊重远观的视觉感受。
远处临水之景
在空间方面，还以加大浓淡、虚实、对比度、繁简等进行空间拉大，使得其感受更自然、真实。在山石、树木自然描写方面，掺杂各种技法，只为达到自然生动的效果。
与当时其它山水画比较，夏圭这幅作品在遵重视觉直觉上，放弃了很多传统的经验，同时将传统的经验揉和，以表现这种真实感。无论山石或树木，都与以往其它作品有所差异。
如此来看《溪山清远图》一作，完全颠覆了董其昌带个人偏见的“残山剩水”的理论。
前台北故宫博物院副院长李霖灿更进一步指出，夏圭这样的构图方式，是中国山水画的有机生长与发展，不必然与政治画上等号。
水边靠岸的船只
此卷无款识，也无画家署名，故学术界对于此卷是否夏圭真迹有些争议。按照一些日本学者的看法，《溪山清远图》卷的风格与南宋画风不符，从而将其判为明代的仿制品。
然而，以李霖灿为首的美国和台湾学者，从风格着手，认为此图完熟的技法，必然是夏圭之作，而且是代表性作品，甚至称其为“存世的夏圭第一名作”。
山脚下的屋舍
无论这件作品存在何等争议，都不会影响作品本身的学术、艺术和历史价值。
大斧劈皴入画
关于《溪山清远图》
作品上边没有署名，作者是否夏圭存在争议；
溪山清远在笔法、水法、透视等方面有独到的见解，非常注重现场感；
足以与北宋宫廷画院的青绿山水长卷相媲美；
画作不同的表现方式，与北宋山水画形成对比；
被部分专家视为存世的“夏圭第一名作“。