这不仅是一幅画，也是一部浓缩在画中的珍贵史料。

——山下裕二

现代人若是想要一睹北宋都城汴梁曾经的繁华，观赏由北宋画家张择端绘制的《清明上河图》，无疑是最好的选择。

这幅被誉为“中华第一神品”的风俗长卷，通过画中814位衣着不同，神态各异的人物，以及无数当时的楼宇树木，往来车船，将北宋都城汴梁的繁华和热闹，以及汴河两岸的优美风光，纳入五米长的画卷中。

无独有偶，五百多年后的室町时代末期，一位日本画家也将养育自己的都城——京都的风雅和繁华，画成了一幅传世之作，这便是《洛中洛外图屏风》。

与它的老前辈《清明上河图》一样，《洛中洛外图屏风》也存在多个版本，其中主要分为战国时代绘制的版本，和江户时代绘制的版本，据统计，数量多达168个版本。在遗存下来多个版本中，最知名的版本，也就是出自大画家狩野永德的上杉本《洛中洛外图屏风》。

《洛中洛外图屏风》（上杉本），六曲一双屏风画，左幅右幅尺寸相同，纸本金地着色，被定名为日本“国宝”，现藏于米泽市上杉博物馆。

据推测，此一版本绘制的景观年代为1561年左右，室町幕府13代将军足利义辉治下的京都，绘制完成年份大概在1562年。之所以称为上杉本，是因为此画由日本传奇大名织田信长，于1574年赠与强敌上杉谦信以求和平，之后便代代藏于上杉家，故称之为“上杉本”。

描绘日本古都京都的画作，为何称为《洛中洛外图》呢？

众所周知，京都乃是模仿唐都长安所建，但心大的日本人不知从何时起，将右京部分称为“长安城”，左京部分称为“洛阳城”。

但是右京部分多湿地，不适宜发展，不久便荒废了，故右京“长安城”名存实亡，后人们便以左京的代称“洛阳城”来代指整个京都，略称便是“洛”，古代有力大名前往京都面见天皇和将军，便称为“上洛”。

这幅京都的全景图到底画了些什么？

屏风的右扇，从西侧开始，描绘了东山一带的景色，并将京都御所放在了画面左侧，渐次描绘了祇园祭的山车游行，鸭川以及东山各处名所。

左扇则从东侧开始描绘北山、西山的景色，有花之御苑、方广寺、相国寺，公家以及武士的宅邸，嵯峨野、高雄、鞍马等名所。

然而，画面描绘的不只是名所以及各处建筑，庶民生活的街区亦穿插于左右两扇画面中。画中总共描绘了2479个人物，担着扁担走街串巷的贩夫走卒，身着华服骑在高头大马上的公家贵族，昂首于游行花车上的祭祀人员，与商家讨价还价争地面红耳赤的平头百姓……

与《清明上河图》一样，这些自古以来便生活在我们身边的有血有肉的，真实的小人物，无疑才是画中最引人注目的角色。

《洛中洛外图》的价值不仅在美术方面，它对于往昔城市景观的描绘，使其在建筑等不同的领域中，都具有很重要的参考价值。

此外，吸引大家注意的，还有那些布满画面的金色云朵。这些散布画面上的云朵，占据了两幅屏风近一半的画幅，在习惯于“留白”的中国人看来，这些金云似乎有些突兀，它们到底有什么作用呢？

其实，在传统的日本绘画“大和绘”中，金云便与中国传统水墨画的“留白”相似，只不过它起到了更多的一些作用。

乍一看这幅画，似乎和《清明上河图》一样，采取了散点透视，并无近大远小之分，然而细看，我们会发现，处于画面下方的人物和房屋，与处于画面上部的人物和房屋，相比较之下，还是略大一些，如若没有与成排的房屋相穿插的金云，这种变化就会显得突兀，因此，金云实际上起着缓和变化的作用。

此外，这些金云还有一种区分现实空间和物语空间的作用。云，作为一种在神话故事中，具有骑乘性质的景物，让观者有一种骑在云上俯瞰大地的观感。因此，在这幅画中，作者强调的是我们与画面的“分离性”，而不似《清明上河图》中，我们似乎进入画面，感受画中情境的“融入性”。

穿插着的金云似乎时时在强调，画中的景色与我们实际相处的世界，有一种现实世界与物语世界的分割，我们似乎永远无法进入画中那个时代，只能远观而不可亵玩。

这在身处后世的我们看来，这种效果更有深意，而这种类似宿命般的分割和不可触碰，又时时透着日本传统美学的悲剧色彩，不由得使我们联想到日本的文学。

由此可见，美学思想在各类作品中的共通之处。

画面右扇左下角，印着画家的印章，朱文圆郭印“州信”，这个“州信”又是谁呢？

实际上，“州信”便是日本画史上鼎鼎大名的狩野永德。狩野永德，出生于京都，可谓含着金钥匙出生的画门贵公子，其家族“狩野派”名噪一时。永德曾祖父狩野正信自室町时代开创开始，再到祖父狩野元信奠基，传至父亲狩野松荣时，已是掌握了画坛绝对话语权的首领，且弟子门人众多，声势极大。

狩野派凭着高超的画技，以及将传统中国历史题材绘画大和化，博得了掌权者的喜爱，源源不断地接受着来自大型寺庙及宫殿的作画委托，且多是在大门、墙壁、屏风或天花上的大型绘画。

作为家中画业继承者的永德，更是其中佼佼者，其在世时，不仅为织田信长、丰臣秀吉、大友宗麟等或权倾天下、或称霸一方的诸侯画过画，更为天皇绘制过皇宫内里的障壁画。

然而，令人唏嘘的是，永德遗留至今的画作仅存四幅，其余皆湮灭于历史之中，1590年，永德也在绘制东福寺法堂的天井画途中因过劳染病，不久便去世了。

《洛中洛外图屏风》中的那个时代已然逝去数百年，然而纵使历史的尘埃有多厚，依旧挡不住如今仍躺在博物馆里，这幅被誉为“日本的《清明上河图》”的杰作所闪耀着的熠熠金光。

关于《洛中洛外图屏风》

作者为日本画史上鼎鼎大名的狩野永德；

日本的“洛中洛外图”，版本约168个；

作品描绘了1560年代时期的京都全景；

穿插画面的金云是其特色之一；

画作被誉为“日本的《清明上河图》”；

作品被定名为日本“国宝”。

文/张博文（美术史学者）