画面色彩时与水墨块面、线条重合，生成复杂的色调变化，令人惊叹于作者画技之高妙。

——板仓圣哲

2019年，在东京国立博物馆举办的“颜真卿：超越王羲之的名笔”特展中，据传早已毁于二战战火之中的李公麟《五马图》重现人间，震惊全球艺术界！

一幅失踪近一个世纪的传世名作，所有人都认为它已消失在历史长河之中。

这几乎是90年来，每一代中国艺术史研究者、书画家、艺术爱好者共同的“心结”，无数收藏家与学者暗自遗憾：有生之年，究竟还能不能看到李公麟的《五马图》？

这到底是怎样的一幅传世名作，让无数人为之魂牵梦萦？

《五马图》是李公麟白描画法最具代表性的作品，据称此图是画家根据自己的写生稿创作而成，看似简单的白描勾画，线条粗细、墨色浓淡却恰到好处，马与人物比例精当，形象生动，甚至能让人感觉出马的肥瘦、光泽及性情。

2019年，当这件隐匿世间近90年的传世名作，再次在公众前露出真容时，我们才发现，《五马图》真迹，并非全部白描，而是有浅设色。无人不感叹原来世间有如此精妙的笔触，将马的神韵蕴藏其中，传承至今。

画作分为五段，每个部分都是一人牵住一马，马匹都是境外向朝廷的进贡，是宋代辉煌的映证。每一匹马左边都有黄庭坚题记，简要描述了进贡时间、进贡者、马名、产地、年岁与身高尺寸。

这些由西域诸国进贡的骏马，依序是：宋哲宗元祐元年，于阗国进贡的“凤头骢”；元祐元年，吐蕃首领董毡进贡的“锦膊骢”；元祐二年，秦马“好头赤”；元祐三年，西羌首领温溪心进贡的“照夜白”。

最后一匹马的题记现已失去，但据史载，应当是元祐三年（1088 年）正月初一，西域某国进贡的“满川花”。

画作如《宣和画谱》卷七所云：“大抵公麟以立意为先，布置缘饰为次”，李公麟的画，纤毫毕现，

五位牵马奚官前三人为西域装束，后两人为汉人，因身份不同，体现出不同的精神面貌，或骄横，或气盛，或谨慎，或老成，举手投足，无不恰如其分。

五匹马体格健壮，虽毛色不一，姿态各异，但显得驯养有素，极其温顺。人与马神态各异，其性情表现得生动自然。

虽不着明艳彩色，仍可使观者从刚柔、粗细、浓淡、长短、快慢的线条变化中感受到富有弹性的肌肤、松软的皮毛、笔挺的衣衫、粗厚的棉袍等各不相同的质感和量感。

苏轼曾这样写道：“龙眠胸中有千驷，不惟画肉兼画骨”。在李公麟的众多画作之中，《五马图卷》是其知名度最高的代表作，自北宋以来，集历朝历代珍爱于一身，被视为画马的巅峰神作。

自此之后，几乎所有的白描人马画，无不源出于李公麟的白描艺术。

《五马图》自完成之时起，即被评为“神品”，且盛名经久不衰。它于元代成为文人们憧憬的对象，之后又为清高宗乾隆皇帝所珍藏，是历代帝王贵胄梦寐以求的传世珍宝。

李公麟是何方神圣？

李公麟，字伯时，号龙眠居土，安徽舒城人。官至朝奉郎，晚年因病辞宫返乡。李公麟是文人画的开拓者之一。他博学多オ，精于鉴藏金石古器，善画人马、佛像和山水。尤其是将白描发展为独立的画种，是中国绘画史中公认“白描”最为杰出的一代宗师，甚至被誉为“宋画第一人”。

李公麟的“白描”，继承了传统的绘画风格，接近顾恺之的紧细凝敛，又承续了吴道子的暗示物象立体结构的粗细变化，并用线条的变化暗示物体的质感，甚至用线条的强弱与所描绘对象的个性相呼应。

他所画的人物，往往只凭几条起伏而有韵律感的墨线来完成，但却能明晰地区分出人物的不同身份、不同地域和不同种族的特征，使人一看即能辨别出来。

被人称为“扫去粉黛，淡毫轻墨”，还有着“不施丹青而光彩动人”的美誉。

可是，这样一幅关注度极高的画作，又为何会突然失传？近九十年间，它在哪里？何人将其送往日本，又为何入被藏东京国立博物馆？

张伯驹在《五代阮郜〈阆苑女仙图〉卷》一文中所讲，颇能指点迷津：“溥仪出宫后由日本使馆移居天津日本租界张园，甚困窘，而从臣俸给，不能稍减，遂不得不卖出所携之书画 ……。时日人某欲以二万日金得宋梁楷卷。陈太傅宝琛经手其事。成之后，又有日本某侯爵欲以日金四万得李公麟《五马图》卷，献日本天皇。时溥仪正艰窘，愿以四十件书画售日金四十万元。《五马图》则不更索值，以赠日皇。”

原来，时局动荡之中，急需资金的王公贵戚将大量中国书画珍品售予日本，换以用作活动的资金，《五马图》就是其中一件。

根据后世研究，可以确定的是，上世纪20年代初，溥仪就以赏赐的名义将包括《五马图》在内的25件名画赏赐溥杰。这些书画后被偷偷运往天津租界。

1924年底，冯玉祥逼迫溥仪出宫，溥仪暂避日本使馆。并于1925年逃亡天津，先后居住于天津市日租界的张园和静园。为了维持巨额的开销。开始抵押书画，此事的经办人就是陈宝琛和其外甥刘骧业。

而上世纪20年代末，《五马图》由刘骧业携至日本，经古董商江藤涛雄，售予末延财团的末延道成先生。

1933年，李公麟《五马图》被日本政府定为“重要美术品”——与国宝相当。

此后，《五马图》下落不明长达八十余年。一时间传言四起，有人说它已毁于二战战火，也有说它已传至美国宋氏后人手中，还有人说，五马已被分离成各个部分，被分散开来拍卖。

不过，好在日本的学者们也从未忘记这幅画，日本著名的中国学学者内藤湖南先生曾说：“中国这般情形，珍贵文物接二连三地流出国外，但我很想把这些东西留在同是东洋，而且自古以来关系非比寻常的日本”。他的这些话对日本的收藏家们产生了深远的影响。

对李公麟《五马图》再次现世的期盼，与日本学界艺术界对于该画乃至中国艺术的重视，最终得到了回报——一位不愿透漏姓名的收藏家，将失传已久的《五马图》捐给了东京国立博物馆。

原来，这幅画一直暗藏于日本，并且保存得很好，仍然维持着1920年代传入日本时的状态。这位收藏家希望它未来仍然能保持现有的保存状态，而且能让普通人在一个公开的环境下看到。

所以他决定捐给东博，让它能够公开——而他之前没有选择公开这幅画的原因，也正是担心这幅经典之作受到分割、拍卖，被卷进利益的纠纷之中。

遗失在历史之中的名作数之不尽，《五马图》的现世为艺术各界都打了一针强心剂。千年来的追寻，并未白费。

我们也深信，在未来的日子里，会有更多的名作被挖掘、被捐赠。无论它在何处，于何人所持，它的艺术价值都不会因此而磨灭。

所谓艺术品，就是在何时何地，都能带给人们最深刻的感动！

关于《五马图》

作品曾在动荡岁月被售往日本，随后销声匿迹；

画作失传80余年，2019年再现人间；

是“宋画第一人”李公麟的代表之作；

自完成之时起，即被评为“神品”；

被视为白描画马教科书般的范画，对后世产生了深远影响。