二子席地对坐相话言，其殷殷凄凄之状，若有声出绢素。

——（清）张庚《浦山论画》

西山有薇，美人不移。西山无薇，美人不归。采薇采薇，山是人非。薇满西山，不生夷齐。

——（宋）蔡必荐《采薇图》

商末，孤竹国国君决定立次子叔齐为继承人。国君去世后，叔齐坚持要把王位让给长兄伯夷，伯夷坚持不受，说他不能违背父命。为了让弟弟叔齐从容继位，伯夷悄然逃走。得知此讯后，叔齐也义无反顾地放弃了王位，随兄而去。

多年后，二人投奔西伯侯姬昌。恰值姬昌去世，他的儿子号称武王，正在积极准备进兵讨伐商纣。二人立刻赶到武王马前制止。但武王未听，夺取了政权后，天下改称为“周”。

伯夷、叔齐深以为耻，决心不再吃从周朝土地上收获的粮食，于是隐居到首阳山（今山西永济县境），靠着采掘些野菜度日，最后饿死在山里。他们这种“饿死事小、失节事大”的行为得到普遍推崇。

南宋画家李唐的《采薇图》，是一幅历史题材的作品，描绘的正是伯夷、叔齐“不食周粟”的故事。画作所提及的薇，为野豌豆属的一种野菜，可食用。

《采薇图》画面高古、凝重。图中二人对坐于悬崖峭壁之间，伯夷双手抱膝，须眉堂堂，目光炯炯，神态老成持重，显得坚定沉着。

叔齐则上身前倾，右手撑地，左手探出二指，表示愿意相随。

两人面容清癯，身体瘦弱，由于长期生活在野外，以野菜充饥，肉体受到极大的折磨，但是他们表情平静，精神上却丝毫没有受到影响。

画中人物衣褶方折劲硬，线条硬朗干净，笔势起伏跌宕，这是李唐人物画典型的风格。虽然看似变化幅度不大，但动感强烈，可以感受到画家在运笔时，那份抑扬顿挫的复杂心情。

摆放在二人面前的篮子和镢头，是采薇的工具，作者着意刻画这一小小的细节，不仅更加突出主题，更使画中人物带着一种怡然自得、随遇而安的情致，突出人物性格。

画幅左侧是一条逶迤蜿蜒的小溪，从崖下流过，不仅使构图更加丰满，视野中的景物宁静肃远，虚实对比，也更显画面的自然灵动。

水流虽小，却延绵不绝，远山不高，但有了溪水的对比，使得伯夷、叔齐所居的山更显高大。

画面背景气氛严肃、凝重、萧瑟。最前面的一松、一枫相对而立，树干崎岖如铁、挺拔坚硬。枫树的耐寒与苍松的不凋，将人的气节通过两株具有象征意义的大树体现出来。

在细节处理上，画家先以粗线重墨，勾出苍松的树干，然后略加鳞纹，再以浓淡不同的色彩晕染，表现出树干的苍劲浑厚。

在松针勾线后，再以青绿色复描，表现出山景茂盛、郁郁葱葱的景象。松树上则缠绕着古藤，营造一种荒芜人烟的寂静感。李唐以老辣劲健的用笔，展现出崇古凝炼的画功。

此作如果以通俗的语言表达，即是：先生之风，山高水长，伯夷、叔齐之风，不断如缕，每个时代都有其继承者，我李唐亦如是。

李唐是如何一位画家，能将如此一个“成教化”的故事，表现得入木三分？

李唐，生于河阳三城（今河南孟州），两宋时期的著名画家。初以卖画为生，1127年，金兵南侵，攻陷汴京，掳走徽、钦二帝，高宗南渡，亲身经历“靖康之耻”的李唐，也颠沛流离，逃往临安，以卖画度日。

南宋恢复画院后，李唐经人举荐，进入画院，以成忠郎衔任画院待诏，时年近八十。

李唐之所以借题发挥，是基于当时正处于北宋和金对峙之时。李唐想要借此主题，讽刺那些苟且偷安、腼颜事敌的北宋臣子。

他以这个历史故事，褒扬那些保持气节的人，谴责投降变节的行为，可谓“借古讽今”，用心良苦。

在“靖康之耻”俘获的对象中，不仅包括众多皇族成员，还了包括宫廷画家在内的能工巧匠，其中就有这幅《采薇图》的作者，被后世誉为“南宋四家”之首的大画家李唐。

当李唐沦落为阶下囚时，他又会作出怎样的选择？

作为马背上的民族，金人虽生性粗犷却很注重文化修养，对于俘获的北宋文人，只要学有所长，就会以礼相待，且给予丰厚的待遇。

以李唐当时的技能、声望和地位，完全可以在金国衣食无忧，创作条件也会优于内忧外患、兵燹纷纷的北宋。

然而，李唐却在前往金国的途中，选择风险性极高的逃跑，且理由很简单——他是宋国臣子，要忠于前朝，不能为“外族”效力。

李唐的《采薇图》是这样画的，他也是这样做的，他舍命南逃，保持与画中一样的气节。​

李唐以“润物细无声”的讲述，把故事讲得委婉动人，在赏心悦目中，把民族大义和家常人伦道出来。表达画家崇尚“饿死事小、失节事大”的气节。

中国传统山水，以道家隐逸精神为主，要将宣传教化和艺术技巧融合起来很难。李唐八十岁变法，变繁为简，变全景为近景，纯熟的技法表现到人文精神，把山水用作点缀以烘托人物，进行精神层面的刻画，这是他艺术上的自信，更是“靖康之耻”的记忆，所有一切，都反映在了《采薇图》。

此作不全是出于艺术上的理解和创新，而是画家本人精神修养和斗志昂扬的自然流露，熟练的技巧使他“从心所欲不逾矩”，达到出凡入圣的境界。

李唐存世作品有《万壑松风图》、《清溪渔隐图》、《烟寺松风图》、《长夏江寺图》等，其中《万壑松风图》、《采薇图》最为知名，后者被认为是李唐晚年之作。

实际上，李唐不仅擅于表现历史人物题材，在山水画方面也多有创新，与刘松年、马远和夏圭并称“南宋四家”，且居于首位，对另外三家都有一定的影响。

宋代的绘画，都有不签名的习惯，即使签名也会藏的很深，不落款或者隐款是宋画的特色，清代画家钱杜说：“画之款识，唐人只小字藏树根、石碑，大约书不工者，多落纸背。至宋始有年月记之，然扰是细楷一线，无书两行者。”

《采薇图》的签名上也有这一特点，在中石壁上，有题款两行：“河阳李唐画伯夷，叔齐”，款识简单隐蔽。

《采薇图》引首有明代李擢公书“首阳高隐”，拖尾有明人项元汴、清人吴荣光等收藏印多方。后幅有元人宋杞，明人俞允文、项元汴、清人永瑆、翁方纲、蔡之定、阮元、林则徐、吴荣光、潘霄汉的题记。

在辗转的历史潮流中，每位递藏者，通过题跋，表达对于作品和画家本人崇尚气节的风骨与精神的尊崇和敬佩。

关于《采薇图》

“南宋四大家”之一李唐晚年代表之作；

作品描绘的是殷末伯夷、叔齐“不食周粟”的故事；

李唐以这个历史故事，借古讽今；

画面营造出一种荒芜人烟的寂静感；

画作上的“隐款”也是宋画特色之一。