奇想的天才，异能的画家。

——狩野博幸

京都锦市场，是位于京都市锦小路的一条商店街，已被列入观光客必到的京都旅游景点。始于平安时代的锦市场，汇聚众多京都特有的食材，因此又有“京都的厨房”之称。

2016年，锦市场里里外外，各家店铺的卷帘门上、空白的墙壁上，都出现了一幅幅栩栩如生的画面。锦市场借此纪念诞生于此的“奇想派”扛旗者，震惊后世的画坛奇才——伊藤若冲诞生300周年。

他为这座熙熙攘攘，平头白丁日常往来的市场，呈现不一样的传奇色彩。

伊藤若冲将写实的绘画技法，与尾形光琳的装饰技巧想糅合，发展了一套独特的绘画风格。他为京都相国寺所做的一套30幅的《动植彩绘》，是其最著名的作品。锦市场的画面，很多即取材于此。

其主题，从现实存在的雄鸡、锦鸡、鹦鹉、群鸟、群虫、游鱼、甲贝、梅花、棕榈，到难得一见的孔雀、凤凰，无所不包。

正因为如此，有人评价《动植彩绘》，是“凝聚在狭小画幅间的博物图谱”。

有一则逸闻，若冲不忍鸡肉铺的鸡被杀，将其全部买回家，散养于后庭，日日细细观察，所以他笔下的公鸡，神采奕奕，羽翼毕现，纤毫不差。

据说若冲一生拒绝食肉，厌恶杀戮，他对动物真正的爱怜之情，全部浓缩在画面一笔一笔的细致描绘中。

而他笔下的其他动植物，也都力求真实，顺流而游的游鱼，昂扬雪中的锦鸡，漫飞从花的舞蝶……

2007年5月，《动植彩绘》全30幅，集中展示于相国寺承天阁，一时之间，观者如云，无不惊叹于若冲精湛的技艺，其情其景，令人永生难忘。

伊藤若冲擅长画花、鱼、鸟、尤其是鸡。在日本画坛，有“言鸡必言若冲”之句。的确，在日本美术史上，若冲乃是画鸡第一人，《动植彩绘》中，就有多幅画鸡题材作品，如《南天雄鸡图》、《向日葵雄鸡图》、《紫阳花双鸡图》等。

美丽的雄鸡与盛开的花朵相得益彰，互相承托，将画面的美感推向了其他画家难以企及的高度。而其描绘鸡的作品中，水平最高者，乃是《群鸡图》。

画作描绘鸡群数量如此之多，也只有若冲的这一幅作品。十三只大公鸡，或立或卧，或左或右，彩色的羽毛相互交叉，在画面上交织成令人目眩神迷的复杂图案，但细细看去，每一只鸡都有自己的特点，都有各自的灵气，似乎每只鸡都在各自的世界中，向世人展现着它们的魅力。

《雪中锦鸡图》描绘了生活在中国或越南山地的锦鸡。画作最大的特点，便是用独特技法，画出了犹如幻想世界的雪中景色。

然而，与此形成鲜明对比的是，用来描绘锦鸡的艳丽彩色，之所以能画得如此艳丽，据说是若冲采用了名为“里色彩”的技法，乃是在画绢的内侧施彩，使画面的色彩更为浓艳。

或许正是如此，若冲的作品，即便是过了200多年的今天，也毫无岁月的痕迹，色彩亮丽，栩栩如生。

《老松白凤图》描绘了站在一棵盘虬错节的老松上，气宇昂扬的白凤。此作创作于《动植彩绘》系列的末期，技法严谨且成熟。

值得注意的是，老松之上的叶子，并未呈青翠之状，而是布满了被虫子啃食的孔洞。作为敬献给寺庙的画作，为何会有这样的细节，至今仍是一个谜团。

凤凰尾羽上，则被描绘为在江户时代，还未曾出现的心形形状，若冲不愧为当时的奇想画家。

《梅花皓月图》描绘了难以用语言形容的奇怪形状。肆意伸展的梅枝，近观细部，则是用浓淡墨色，细致描绘的阴影效果。

写实技法达到令人惊讶的程度，略显黯淡的皎洁月光下，点点绽开的白梅散发出幽幽的气息，不乏一丝“幽玄”之感。

能画出如此奇谲又多彩的画作的画家，到底有怎样的奇异人生？他又是一位怎样的画家？

伊藤若冲，日本江户时期的画家，号斗米庵，据说凡求画者，酬米一斗 。

在了解若冲之前，有必要先了解一下所谓的“奇想派”。在若冲的时代，占据日本画坛的，分别是“狩野派”与“土佐派”。

“狩野派”兴起于室町时代，而“土佐派”则兴起于更早的平安时代，此两派皆遵从父子兄弟门人继承制，专擅描绘日本传统的“大和绘”以及历史题材绘画，有一定的绘画模式及规矩，以接受朝廷和大寺庙的绘画订单为主。

发展至江户时代，这些规矩已变成限制门派发展的陈规蹈矩，而此时的京都画坛，却因清人沈南萍滞留长崎带来的新风格而形成的“南萍派”而吹入一股新风，再加上京都人自古对“奇”的追求。

一时之间，如曾我萧白、圆山应举、与谢芜村等新派画家，皆追随本心而画，以“奇”为标杆，从技法、样式、话题入手，颠覆传统，形成了所谓的“奇想派”。

伊藤若冲，出生于正德6年（1716年），其本家乃是在“锦市场”拥有店铺和土地的蔬菜批发零售商。在绝大多数商人还需要挑着扁担沿街叫卖的时代，若冲可谓家大业大。

23岁时，其父去世，若冲成为本家商铺的掌门，若是普通人，年纪轻轻掌管家业，可能是人生幸事。但对于若冲而言，这确实是他40岁之前，无时无刻不想逃离的枷锁。

若冲讨厌学问，字也写的不好，对于江户时代商家所热衷的“声色宴乐”，也一窍不通，更不喜女色，终生未娶。以当代人的标准来看，若冲真是不折不扣的“宅男”。

在世俗生活中找不到丝毫乐趣的若冲，只有在绘画中才能得到一丝安慰。若冲最早开始学习绘画，乃是在快30岁的时候，其师为“狩野派”画师大冈春卜。

若冲在习得”狩野派”的基础技法后，却致力于跳出“狩野派”的窠臼，转而向异国宗师——中国绘画直接学习。

多年以来，大相国寺的中国绘画收藏颇丰，据记载，若冲临摹过超过1000幅中国绘画。他尤为喜欢临摹明代花鸟画家吕纪等人的作品。

40岁时，若冲将家督之位让与弟弟后，便开始全身心投入于钟爱的绘画事业，而其绘画巅峰之作，便是43岁到52岁之间，花费约十年时间，绘制的组画《动植彩绘》。

伊藤若冲的作品，深得花鸟画精髓，他还结合地域特点，对其作品大胆加强简洁化、装饰化的处理，使画作具有十足的平民风格，让艺术深入寻常百姓家。

一生未娶的若冲，不喜学问，不爱娱乐，却在自己钟爱的领域孜孜不倦，开疆拓土。若冲心中的那片自留地，乃是献给日本画坛，乃至世界画坛的宝贵遗产。

关于《动植彩绘》

画家笔下的动物神采奕奕，羽翼毕现，纤毫不差；

画作将写实的绘画技法与装饰技巧想糅合；

明代花鸟画作也对画作风格有所影响；

作品被誉为“凝聚在狭小画幅间的博物图谱”；

平民化的风格，让艺术深入寻常百姓家。