显而易见，弘仁笔下的造型皆乃依照黄山的耸立山体而成。

——高居翰

位于黄山东南的天都峰，高拔险峻，直冲云霄，与光明顶、莲花峰并称三大黄山主峰，上有“登峰造极”石刻，四周雾气环绕，黄山奇景尽收眼底，雄伟壮丽，古称“群仙所都”，意为天上都会，故取名“天都峰”，是今天游览黄山者必到之处。

天都峰之险，为黄山之冠，喜好描绘黄山的历代画家，留下无数经典之作。“天下第一奇山”的惊险和高耸，在“清四僧”之一的弘仁笔下体现得淋漓尽致。

弘仁被誉为最得黄山之质的画家，他一生数登黄山，“常以凌晨而出，尽酉始归，风雪迴环，一无所避”。山林养素之时，创作了诸多以黄山为母题的画作。

其中，最能展现黄山之貌，也最能体现弘仁非凡构图能力，当属《天都峰图》这样的鸿篇巨制。

就像现代人发朋友圈一样，弘仁在画面右上自题诗，其中两句是：“披图瞥尔松风激，犹似天都歌翠微。”证明自己打卡此景点。

在《天都峰图轴》中，山石大多由形似方形的几何体组成，大小几何体相间组成，疏密有致。在两块简单、迹近抽象的空白大石当中画了一些碎石和小树，给人以生动之感。

《天都峰图轴》具有较强的张力和体量感，表现出体积感与空间感，又具有现代建筑结构的美感。

以线构成体面关系，加强了画面空间的体积感，突出了大与小、多与少、阴与阳、宽与窄、横与竖、前与后等的对比，产生多维变幻的空间关系，画面具有很强的平面构成感。

画家还利用中国山水画中空间的遮挡关系，推移出前后空间的关系和透视关系的走向，引导观者视线中心的位移，进入下一个视觉中心，形成可居、可游的山水画欣赏的趣味与意境。

从画面下方的涧溪潺潺，到悬崖边的虬曲古松，形如盘龙出水，整个近景约占画幅面积的三分之一，形成符合视觉面积对比的构成美感。

中景和远景峰峦叠嶂，龙脉迂回，直指霄汉的主峰，其面积比例约占构图的三分之二。

画面的空间比例分割具有很强的形式美感，画面景致峰峦起伏，高低错落有致，奇松点缀其中，星星点点；水流顺山体直泻而下，幽静的山路隐现出山体透视空间的走势和幽深的意境。

其构图形式简洁又不失苍劲之气，折射出弘仁独特的风骨与气质。

在笔墨处理上，山石多用线空勾，没有大片的墨，没有粗拙跃动的线，除了少量坡脚及夹石外，山石上几乎没有繁复的皴笔和过多的点染，显得苍劲整洁。

由于弘仁从黄山名山胜景中汲取营养，重视师法自然，因此作品富有生活气息，明显体现出其突出的风格和独到的本色。

弘仁笔下的黄山之所以富有生活气息，是因为画家本人就长期生活于此，家在黄山白岳之间。

弘仁出身于黄山脚下的歙县，黄山于他而言，不是景点而是故乡。

明亡后，他有志抗清，离歙赴闽，入武夷山为僧，师从古航禅师。两年之后，他返回歙县家中，除了短途旅行，他有生之年都住在歙县和黄山的寺庙中度过。

在弘仁的传世作品中，以黄山为主题的就不下60幅，并且每幅都注明景点名称，如始信峰、仙镫洞、散花坞、白龙潭、松谷庵、天都峰等。

他的黄山图画，极讲究构图的经营。有的画，以山石的穿插、叠搭见奇，整个画面呈现出大大小小的几何形式，如《林泉春暮图》。

有的画，他以突出主要对象为目的，不惜截断周围的其他景物，甚至主要对象也不一定是一个完整的物象，如《黄山图册》等。

还有的画，构图明显受到了南宋马夏的影响，特别强调边角的经营，如《黄海松石图》……​

长期生活在黄山、习见层峦陡壑、老树虬松，他将眼中具体化于纸上，并且将黄山实景升华为一种桃花源般的理想境界。

画中的景物高度净化，了无尘埃，孤高肃穆，表现他“风神犹是义熙前”的情怀。此外，他还常在自己的画作上题句抒怀，以此来衬托画中纤尘不染的高绝境界。

关于《天都峰图轴》

明末清初画家弘仁代表作；

体现了弘仁非凡构图能力；

也最能展现黄山之貌；

画中黄山富有生活气息；

该图具有较强的张力和体量感，表现出体积感与空间。