张瑀根据历史上“文姬归汉”的故事而创作的《文姬归汉图》，描绘了蔡文姬在护卫队带领下长途跋涉返回中原的场景。全卷情境辉映，动静结合，是一幅人物画的精品。
蔡文姬才气英英。读《胡笳吟》，可令惊蓬坐振，沙砾自飞，真是激烈人怀抱。
——陆时雍
在色彩上，作者仅略施淡彩，意在强化线条的表现力，以深色渲染文姬的坐骑，并在文姬周留出空白，使其形象鲜明突出。
——余辉（故宫博物院研究员）
《文姬归汉图》（局部）
蔡文姬是东汉时期著名的文学家、书法家蔡邕之女，名琰，字文姬，“博学有才辩，又妙于音律”。相传她曾作曲《胡笳十八拍》，流传后世，成为中国古典十大名曲之一。在《后汉书》中，被归为“列女”类。
虽然蔡文姬才华卓尔不凡，但却时运不济。蔡文姬初嫁河东人卫仲道，夫君不幸早亡。父亲蔡邕早年编修《汉史》，却被牵累获罪，死于狱中。
南宋画家陈居中笔下的蔡文姬
东汉末年，天下丧乱，连年混战，匈奴趁机攻打中原。蔡文姬在兵荒马乱中，不幸为匈奴所掳，被带去了塞北。
早已听说汉女蔡文姬大名的南匈奴左贤王，将其纳为妃子。蔡文姬在陌生的塞北度过了整整十二年，还为其生下二子。
公元208年，汉使前来拜见左贤王，特呈上黄金千两、白璧一双，还有一封信，信上这样写道：“魏汉初定，需修国史，吾念胡汉和好，今遣使欲将才女蔡文姬赎回汉朝，让其撰修汉史《续汉书》，万望贤王顾其大义，海量三思酌定其事。”
书信写作人，即曹操。曹操感念对故人蔡邕的友情，“痛其无嗣”，出重金将蔡文姬赎回。
左贤王深知曹操大权在握，只好放蔡文姬返回中原，而他们共同抚育的两个孩子，则留在了塞北，蔡文姬只能含泪告别。
这就是历史上所谓“文姬归汉”的故事。张瑀笔下的蔡文姬，正是在返回中原的长途跋涉之中。
文姬归汉图
张瑀
张瑀的《文姬归汉图》，是一幅历史故事画卷。画家以整幅取势，略去背景，线条飞扬、动感十足，极有韵致地描绘出风沙弥漫的漠北大地上，一队迎风行进的人马。恶劣的自然环境，如文姬所言“胡风春夏起”。
《文姬归汉图》全卷共画12人，前有胡服官员执旗骑马，肩扛圆月旗引道。他头戴皮帽，缩首掩面，让观者仿佛也能感受到当时风沙的猛烈，他只能将旗杆斜扛在肩上，旗子几乎被吹成了一条直线。
驮着旗手的骏马和旁边跟随的小马驹，也只能低头艰难前行。
旗子被大风吹成了一条直线
旗手之后的，便是头戴貂冠、身着华丽胡装、脚蹬皮靴、骑着骏马的蔡文姬。在整个画面中，她是表情最为镇定自若的人物。蔡文姬双目凝视前方，一副无所畏惧的神态，似乎又带着些许悲凉。
马前有两人挽缰，为她牵马，因经受不住大风的侵袭，迈着大步，以袖掩口。
蔡文姬镇定自若
蔡文姬身后，是护送她的七名官员，前面有一人头戴帻巾、手持团扇，或许就是曹操派往匈奴迎蔡文姬的使者。
旁边一人伏于马上，勒马者似为匈奴官员；其他五人情态各具，但都藏头缩身，似在躲避扑面寒风。
队伍最后的武士，执马扬鞭断后追赶，他头戴皮帽，身穿窄袖长袍，右手执鹰，左手紧握缰绳，骑马跟随，并有小驹一匹、猎犬一只、鹰相随。
它们在这里起到活跃画面、增强行进气氛的演染烘托作用。
迎蔡文姬的汉人使者
在构图上，画家也是颇具匠心。卷首一组人马，配以旗杆，形成箭头式的楔子，既起到了开篇作用，又指向画外遥远曲折的前途，让人产生联想。
中间两组人物众多，高低错落、正侧露藏、变幻有致。
最后一组紧接中间两组而势在前趋，使人看到收尾处觉得队伍已尽。画卷人物构图错落有致，笔墨遒劲简练，真切描绘出长途跋涉的气氛和狂风凛冽的塞外环境。
队伍最后的武士
画面分成四组，既有人物的集中场面，又有疏散的间歇，每组之间的间歇，恰如一个“休止符”，使画面更富“节律”的魅力。
四组人物的配合疏而不散，密而不塞，呼应得当，自然地形成了一个完整的艺术整体。
为蔡文姬引马二人
画作不仅彰显出表现主题，还通过画面细节，突出画作表现的氛围。
画中所绘人物的衣着、发式、用具、坐骑的鞍鞯装饰等，都表明画家谙熟当时的历史、日常生活，特别是对北方少数民族的生活习惯。
画家把这些细节非常自然地再现在画面上，使整个画面既有历史真实感，又充满着浓厚的生活气息。
画面整体气氛萧瑟、压抑，将离别亲生骨肉，重归伤心故里的复杂心境，通过环境衬托和人物心理刻画，使故事入木三分。显然，画家融进了自己对这一历史事件题材，独特的看法和人文关怀。
扎着辫子的胡人
《文姬归汉图》全卷情境辉映，动静结合，是一幅人物画的精品。不愧是我国古代绘画艺术的名作，为研究金代绘画艺术的优秀传统，提供了极好的标本，更是研究金代人物画艺术风格的重要实物资料。
画作也体现了画家张瑀深厚的艺术造诣。在此作中，画家先用墨笔勾勒线条，再略敷淡彩，与唐代画家吴道子落笔雄劲、轻拂丹青的“吴装”一脉相承。
他又承继唐代画马名手韩幹、宋代杰出的人物画大师李公麟的白描传统，深得白描画法精髓，又能加以变通。
马匹刻画可见前人风格
张瑀，金代画家，生卒年不详，且画史无传。《文姬归汉图》卷后左上款署：“祗应司张□画”，“张”下一字漶漫不清，郭沫若释为“瑀”字。
“祗应司”则为金章宗泰和元年（1201年）设置，系内府机构，掌管宫中诸事，类似清内府造办处。由于宋朝无此机构，由此断定张瑀为金代宫廷人物画家。《文姬归汉图》也成其传世孤本。
缩首掩面的官员
关于此件《文姬归汉图》，还有另一个不解之谜，另有一卷宫素然作《明妃出塞图》，藏于日本大阪美术馆，构图、人物、手法皆与此相似，只是全卷以白描手法完成，究竟两画是何关系，专家还存较大争议。
《文姬归汉图》画上题签“宋人文姬归汉图”，为乾隆所题，定此为宋画。画面近中处有乾隆题诗一首，前端有明万历“皇帝图书”、“宝玩之记”两印，后端书款处有“万历之玺”一印，还有乾隆、嘉庆、宣统诸鉴藏印。
曾经明内府、清梁清标、清内府收藏，是一件经金代至清代传承有序的书画珍品。
宫素然《明妃出塞图》日本大阪美术馆藏
以“文姬归汉”这一历史事件为主题的作品很多，多出自南宋画家之手，或为元明画家仿宋摹本，面貌各异。
宋代有李唐、陈居中等多幅《文姬归汉图》，明代的陈洪绶，清代的李瑶……张瑀的这件作品，无疑为后世画家提供了可供参考的范本。
除绘画作品，“文姬归汉”还被编入小说、戏剧，被之管弦，得以广泛流传。诸如：元金志南的《蔡琰还汉》杂剧，明陈与郊的《文姬入塞》杂剧，清尤侗的《吊琵琶》杂剧，小说《三国演义》的有关章节，程砚秋的《文姬归汉》京剧，以及郭沫若的《蔡文姬》五幕历史剧等，均曾取材于此。
《文姬归汉》程砚秋饰蔡文姬
昭君出塞与文姬归汉历来被视为汉室两大佳话。然而，与王昭君肩负使命、风光入胡所不同，蔡文姬的出胡归汉，却是撕心裂肺、痛断肝肠的。
文姬命不由己，忍辱负重，历史中的“悲”与“壮”，承载在一个弱女子身上。她的苦难成就了她的声名，蔡文姬在后世拥有一代又一代的化身，那些拥有民族情怀却深陷亡国之世的忠烈之士，都是其悲愤之情的延续。
陈居中《文姬归汉图》台北故宫博物院藏
然而，一个丧父亡夫的弱女子，被掳至匈奴，嫁夫生子，却又成为政治博弈的牺牲品。十二年来屈辱的遭遇和不堪的生活，令她常常“哀叹无穷已”。
她的归汉，虽然“己得自解免，当复弃儿子”，在民族大义下回到中原的她，也面临新的渺茫与惶恐。终让她发出“人生几何时，怀忧终年岁！”的感慨，也成为她苦难人生的总结。
《文姬归汉图》中的那位表情平静、镇定自若的女子，或许她也曾犹豫，独自归汉还是留在匈奴？她是否正在想念再也见不着的匈奴之子？
宋 佚名《文姬归汉图》美国波士顿艺术博物馆藏
关于《文姬归汉图》
金代画家张瑀的代表作；
根据历史故事绘制而成的故事画卷；
在构图、人物描绘、细节处理等方面有着画家的独特处理和见解；
全卷情境辉映，动静结合，是一幅人物画的精品。
“文姬归汉”不断被后世画家演绎，张瑀之作，无疑是后世创作范本。