王鉴的青绿山水谓一绝，被称作“博染越新，光辉越古”，受董其昌影响，其注重摹古，且做到所见之古人皆为良师，在不停吸收并转化前辈大家笔墨结构的基础上，形成了自己丰富的山水语言，开拓了文人青绿山水的新境界。
太守青绿法为雪松（赵孟頫）后一人，清代三百年至今寂然，誉以空前绝后，自无愧色。
——吴湖帆
廉州画学，浩如烟海，自五代、宋元诸名迹，无不摹写。
——王时敏
王鉴《山水清音图册“仿松雪”》（局部）
崇祯九年（1636年），时任广东廉州太守的王鉴结识了画家董其昌，得以见到元代画家赵孟頫《鹊华秋色图卷》、吴镇《关山秋霁图轴》等名迹。这场相遇对王鉴而言，意义重大。
王鉴出身于书香门第，为明代著名文人王世贞的曾孙，家藏古今名迹甚富，丰富的家藏为王鉴学习临摹历代名画真迹提供了良好的条件。他亦自述：“自幼习董（源）熟耳”。
王鉴《仿董源山水图轴》
这次会面之后不久，董其昌就长辞于世，但王鉴得到董其昌亲自传授，继续沿着董其昌注重的摹古方向发展。
尤其这幅董其昌“相与鉴赏”的《鹊华秋色图卷》给他印象颇深，在他往后的艺术生涯中，不停仿古吸收并转化前辈大家的笔墨结构，形成了自己丰富的山水语言。
赵孟頫《鹊华秋色图卷》
作于1617年的《仿赵孟頫山水图》，就是王鉴摹仿赵孟頫的笔墨的代表之作。
全画勾勒、设色细致规矩、严谨工整，处处体现出初学者的用心。
王鉴对赵孟頫的青绿山水钟爱有加，尤其是那幅在董其昌处见到的赵孟頫《鹊华秋色图》。董其昌也非常推崇赵孟頫，认为他的青绿山水“虽妍而不甜”。
王鉴此画虽为初学临仿，但他对画面整体色彩把握得很好，大片的青绿爽朗明洁，浓艳而不甜俗。
王鉴《仿赵孟頫山水图》
设色方面，王鉴取法赵孟頫的青绿设色风格，通过赵氏而力追南宋赵伯驹、伯骕兄弟，并上溯唐人之风。但在构图方面，却能看到他师法黄公望一派，并以重青绿法对黄公望笔墨的改造，带有明显的个人特色。
他在《仿古山水图册之“拟子久”》中，明显展示了他“师众古人”而不“专一家”的特点。根据自题可知此卷追师赵孟頫《鹊华秋色图》与黄公望《秋山图》的设色风格。
但师法黄公望（字子久）的主要是山石造型及画面布局，至于皴染笔法则更多的来源于赵孟頫，但色调的浓郁厚重又逾赵孟頫之风格，突破了文人画设色淡雅的格调。
王鉴《仿古山水图册之“拟子久”》
《仿古山水图册》之“拟子久”页，与同一册中的“摹赵文敏”设色风格大体相同，可见其以赵孟頫（谥号“文敏”）重青绿法对黄公望笔墨的改造。
王鉴《仿古山水图册之“摹赵文敏”》
王时敏在《跋廉州画册》中云：“廉州（王鉴）画初师董、巨咄咄逼真，年来更出入三赵（赵令穰、赵伯驹、赵孟頫），以秾丽为宗。”。
现藏于北京故宫博物院的《青绿山水图卷》即为突出例证，仿的便是赵孟頫《鹊华秋色》卷及自己所藏黄公望《浮岚远岫图》。
画面境界深幽，场面浩大，气势非凡；画面的下面以水面为主，两座大山之间为一片江水，在宽阔水面上微波不兴，几位渔夫驾小舟荡漾在水面上，悠闲中更显潇洒。
人、舟虽小，但在浩淼的水平面上，平添了一股超凡的逸气，与高山雄峰相映，使人无不产生一种陶醉感。
青绿山水图卷
冈阜平台坡角碎石的造型结构来自黄公望，但已不见真山实水的写生趣味，代之以高度概括的线、块面反复叠加组合的抽象结构，近于圆形和三角形的几何体不同的排列使得山水在平面中富于变化，呈现出一种图案式的精整，体现出画家大胆的艺术再创作精神。
《青绿山水图卷》（局部）
设色则得自“三赵”，又融入黄公望的浅绛法。虽用青绿重色，却不勾勒填彩，而是将石绿、淡赭、润墨融合在一起，并在不同块面区域注意了明暗对比和冷暧变化，用短皴和苔点交待块面的交接，全卷显得“设色相和”，艳不伤雅，色彩丰富变化而不混乱。
王鉴这种行、利相兼的艺术风格不仅影响了他的学生王翚，也对清代画坛产生了深远的影响。
《青绿山水图卷》（局部）
他还摹仿了除此二人之外的诸多名家典作，其中当然也包括他的老师——董其昌（谥号“文敏”）。
虽然这种师徒关系时间短暂，但王鉴由衷地敬仰赞佩这位老师，这种叹服，并没有因为岁月的老去而稍有减退，反而日增一日，直至他撒手西归。《仿董文敏青绿山水图》是他最晚期作品之一。
王鉴《仿董文敏青绿山水图》
但王鉴并没有因之而囿于董其昌的画法，亦步亦趋地临仿他的作品。这幅画松高林茂，岗回路转，主峰雄峻，岩壑幽深，结构、气象颇得北宋范宽之壮伟，而一变其黝黑俨重。
长皴密点，郁然生秀，则取王蒙之遒劲，却以简淡易其浓郁繁茂。色墨淡宕，融洽分明，清丽明润而不失浑厚，一似赵孟頫之雅。
而一笔一墨，于层迭繁复中显其清空悠远，于纯熟挥洒中显其生拙，其书卷气息，则与董其昌同一格韵。
不似之似，是为大家手笔。称它为王鉴晚年经心结构，意到笔随的神来之作是一点也不过分的。
王鉴仿《黄公望浮岚远岫图》
王鉴是清初正统派的领袖之一，与王时敏、王翚、王原祁并称“四王”；增添吴历、恽寿平两人，又统称“四王吴恽”，亦与王时敏、王原祁同归“娄东派”。
他出身于一个文学世家和官宦门第，自幼即受到良好的文化教养和艺术熏陶，也因家族渊源得到了明代画坛领军人物董其昌的亲力传授。
虽深受董其昌影响，崇尚南宗，注重摹古，但他并未囿于一家，做到所见之古人皆为良师。
王鉴《仿赵孟頫溪山仙馆图》
明清之交，国内大乱，他决意终止其仕宦之途，由“兼济天下”的官员变为“独善其身”的文人。
即使在数年后，多铎率清军攻破其家乡江苏诸城，他也没有迎降清军，出仕新朝，而是守住清白，成为以画自遣的遗民画家。他的多数“仿”、“摹”、“橅”、“拟”作品就是这一时期留下的。
此时的王鉴为了延续清初文人正统血脉，维护传统文人旗帜，以仿古明志，以摹古追昔不仅夯实了他的传统功夫，也暗合了明朝遗老的民族情结。
诚如张庚《国朝画征录》中论：“其笔法度越凡流，直追古哲，而于董、巨尤为深诣，皴擦爽朗严重，晕以沉雄、古逸之气，诚为先民遗矩、后学指南。”
王鉴《仿赵文敏山水》
清代早期，以“四王”、吴历及宫廷画家为代表的画师，注重以色笔代替墨笔，开拓了文人青绿山水的新境界，其中又以王鉴的青绿山水谓一绝，被称作“博染越新，光辉越古”，将青绿山水推入继元代之后又一演进的重要时期。
此外，这种“精研古法”的艺术宗旨，对近代画家产生重大的影响，吴昌硕提出“借古开今”的宣言，齐白石主张“学古脱古”等等，对中国画的实践和发展，都具有深远意义。
王鉴《仿赵文敏春山烟霭》
关于王鉴“仿古”青绿山水系列
吸收并转化了前辈大家的笔墨结构；
山石造型和画面布局师法黄公望；
设色取法三赵的青绿设色风格；
画作开拓了文人青绿山水的新境界；
被称作“博染越新，光辉越古”；
其“精研古法”的艺术宗旨对后世影响巨大。