元代画家王振鹏的《伯牙鼓琴图》，描绘了春秋名士伯牙路过汉阳，在舟内鼓琴时路遇知音钟子期的故事。作品最成功之处在于对人物心理的描绘，以及画面散发的一种高雅的文人之气，让人痴迷其中。
画中部分衣帽用淡墨渲染，石块略加皴擦，这些丰富而简洁的表现手法使画面有变化而又含蓄，明快又不显单调。
——聂崇正
《伯牙鼓琴图》（局部）
春秋时期，楚人俞伯牙精通音律，琴艺高超。但是无人能听懂他的音乐，他感到十分的孤独和寂寞，苦恼无比。
一夜，伯牙乘船游览，面对清风明月，他思绪万千，弹起琴来，琴声悠扬，忽然他感觉到有人在听他的琴声，伯牙见一樵夫站在岸边，即请樵夫上船，伯牙弹起赞美高山的曲调，樵夫道：“善哉乎鼓琴，巍巍乎若太山。”
当他弹奏表现奔腾澎湃的波涛时，樵夫又说：“善哉乎鼓琴，汤汤乎若流水。”伯牙激动地说：“知音！敢问先生尊姓大名？”，樵夫摘下斗笠答：“汉阳人士钟子期是也。”
仇英的《高山流水》描绘了伯牙子期的故事
后来子期早亡，俞伯牙悉知后，在钟子期的坟前抚平生最后一支曲子，然后尽断琴弦，终不复鼓琴。
两位美好的知音友谊，令人动容，成为后世许多文人和画家的灵感源泉。自此以后人们就用此典故感叹知音难觅。
孟浩然曾叹曰“欲取鸣琴弹，恨无知音赏。”；岳飞无眠之夜也道“欲将心事付瑶琴，知音少，弦断有谁听？”；贾岛却是“两句三年得，一吟双泪流。知音如不赏，归卧故山丘。”的辛酸。
元代画家王振鹏，则将其呈与笔端，其代表作《伯牙鼓琴图》，画的就是春秋名士伯牙路过汉阳，在舟内鼓琴时路遇知音钟子期的故事。
伯牙鼓琴图
画面表现的是子期听伯牙鼓琴的场面，画上共有五人，左边是伯牙，蓄长髯面目清秀，披衣敞怀，坐在石头上，古琴至于双膝之上，双手抚琴。
伯牙的对面是子期，侧身而坐，身穿长袍，头微微低下，双手放在一起搓磨，右腿置左腿上，略抬起，好似正在随着伯牙琴声的节拍轻轻摇动。
两人的身后共有三个侍童站立。王振鹏用生动、准确的笔墨，刻画了两个主要人物的外形特征和内心活动。
伯牙正在鼓琴
在形象的描绘上，伯牙眉清目秀，宽衣拇袖，袒胸裸臂，有仙风道骨的模样。从其专注的眼神可以看出，伯牙此时已经完全沉浸在抚琴之中。从其修长灵动的指尖中，欣赏者似乎能感受到那美妙悦耳的天籁之音，如流水般潺潺而出。
伯牙的左边有一古木三脚凳，上面放置一香炉，好似有余香正随着琴声飘荡在这高山流水间，意趣超常，耐人寻味。
伯牙后面有一书童，静立而侍，似乎也沉醉在美妙的琴声之中。
伯牙身后的书童
荀况在《劝学》中说：“昔者瓠巴鼓琴，而沉鱼出听；伯牙鼓琴，而六马仰秣。”这说明了伯牙高操的琴艺。
画面中，坐在伯牙对面，垂首凝神静听者是钟子期，他双手合抱，右腿自然搭在左腿上，跷脚伸足，像是随着琴声的节奏在打着拍子。
虽然描绘的是钟子期的侧脸，但我们从钟子期的侧身形象上，也能感受到他正陶醉在美妙的琴声之中。
正在听琴的钟子期
钟子期身后有两位侍从，分别站立左右，一人手捧书卷，左顾右盼；一人手执如意，神色游离。二侍童似听非听的神态，更加衬托出钟子期对琴声的痴迷、忘我之态。
王振鹏通过用笔墨的描绘，再附和欣赏者丰富的想象，正好应了唐代诗人杜甫《赠花卿》中的“此曲只应天上有，人间能得几回闻”。
除了伯牙和钟子期陶醉在琴声之中，二人身后站立的侍从神态不一，也表现出不同修养人，对同一首乐曲的不同的反映。
钟子期身后的两侍者
整个画面虽然没有高山流水，但画家在人物刻画和情节烘托上却独具匠心，使画面似有优美动听、沁人心脾的琴声，给欣赏者留下了丰富的想象空间，体现出“此时无声胜有声”般的意境。
在绘画技法上，画家王振鹏继承了北宋李公麟的“白描”画法，线条挺拔有力，富有弹性，既连绵不断，又有轻重、粗细、缓急、顿挫的变化。
李公麟白描人物
此外，在白描的基础上结合渲染皴擦，部分衣帽用淡墨渲染，石块略加皴擦，这些丰富而简洁的表现手法使画面有变化而又含蓄，明快又不显单调，并准确刻画了人物的内心活动。
特别是俞伯牙弹琴的专注和钟子期听琴的入神，都惟妙惟肖，跃然纸上。《伯牙鼓琴图》中，人物心理活动的描绘上达到了很高的水平，可以说是元代人物画代表作。
伯牙神情专注
《伯牙鼓琴图》不仅代表了元代人物画的最高水平，也体现了文人画发展到元代的一种典型风尚。
放置着香炉的古木三脚凳
关于《伯牙鼓琴图》
元代画家王振鹏人物画的代表作品；
用儒者与隐士间的赏曲雅会来表达伯牙与子期的故事；
继承了李公麟的白描画法；
白描与渲染皴擦相结合，使画面明快又不显单调；
成功的表现了人物的心理状态，代表了元代文人画的发展水平。