本朝画手当以钱塘戴文进为第一。

——陆深

国朝画史以戴文进为大家，此学燕文贵，淡荡清空，不作平日本色，更为奇绝。

——董其昌

在明人陆深《俨山外集》中，记述了一则画家进献画作，被嫉妒的谗言所害的故事。明宣宗朱瞻基喜绘事，当时画院待诏谢环、倪瑞、石锐、李在皆有名，而戴进尤属其中佼佼者。

戴进在画院遭众人嫉妒。某日，在仁智殿呈画，戴进以得意之笔《秋江独钓图》上进，画中，红衣人垂钓于水次，画家惟红色最难著，文进独得古法入妙，宣庙阅之。

谢环在旁边说到：“此画甚好，但恨鄙野耳。”朱瞻基便放下画，谢环继续说：“大红是朝廷品官服色，却穿此去钓鱼，甚失大体。”宣宗皇帝点头称是，于是挥手，不再观阅戴进的其他画作。

遭人诬陷的戴进，被排挤出画院，流浪江湖。此后，他便隐姓埋名，以卖画为生，过着奔波忙碌的艰苦生活，终于“卒死穷途”。

正是这样的经历和人生，构筑了戴进迥异于他人的艺术生涯，并创造出不同凡响的绘画风貌和审美情趣。《风雨归舟图》就是其中最具代表性的作品。

此作描绘的是风雨交加中，山川自然景色和行人冒雨归家的情景。在暴雨降临的瞬间，江面上小舟颠簸摆荡，行人迎风而行。

戴进运用宽阔的湿笔，快速斜扫画面，表现出大雨滂沱、雨雾翻腾的气势。同时，他也画出在狂风吹拂下，弯曲的树叶、芦苇，和逆风行走的小舟，加强了整幅画的动势。

戴进的《风雨归舟图》，以自然中的风雨云雾为创作主题，可以追溯到南宋夏圭。但和宋代绘画相比，戴进的画在构图上更有动势，笔墨也更加奔放。

《风雨归舟图》近景有树木、山崖、归舟。中景有芦苇、枯树、小桥、村舍、竹林。远景是重叠的高山，在雾气中若隐若现。

画中虽然表现的是雨景，但景物自近而远，层次清晰。画面近处的岩石和小船，一静一动，对比鲜明，突出了风雨归舟的主题。

横跨两岸的小桥，使得左轻右重的景物连成一个整体。在桥上冒雨赶路的农夫，生动逼真地描绘出其急切的神态，急归之心也表现得淋漓尽致。突出了“风雨归舟”的主题。

《风雨归舟图》在章法上新奇、独特，笔墨兼工带写，纵放洒脱、湿润空濛，成功地表现了风雨交加的自然景色和特定环境中的人物情态。

画面中，树石用笔刚劲，气势雄壮。用大斧劈皴画出山石，生动地显示出山石的质感和立体感，并运用虚实相生的手法，刻画出雨中山川的神奇境界。

近处的树木用夹叶法和点叶法，芦苇和竹林用了撇笔介字点，一笔一画，笔笔到位，生动地刻画出树木、芦苇、竹林在狂风中摇曳的形象。

戴进也运用了水墨晕染的绘画技法，以阔笔淡墨，快速斜扫出狂风暴雨之势，增添了画面的动势。弯曲的树枝、逆行的小船以及农夫的伞，充分地表现出狂风暴雨的运动感。

画家对墨的浓淡干湿变化应用自如，狂风暴雨的景象瞬间表现了出来。大笔挥扫出的狂风大雨，增添了画面的气势，豪纵的笔势，体现画家愤笔疾挥的饱满激情，也充分显示了画家的深湛功力和注重观察自然的精神。

戴进，字文进，号静庵。曾为金银首饰工匠，后来工书画，并很快成名。

戴进的山水画作品，继承了南宋水墨苍劲一派，主要吸收南宋马远、夏圭的风格，但也吸取北宋李成、范宽的画风，并取法郭熙、李唐、董源。用笔劲挺，水墨淋漓酣畅，画风雄健挺拔，遒劲苍润。并能“变南宋浑厚沉郁之趣，成健拔劲锐一体”，终自成家。

他的山水画比南宋人措景丰富，较元人多生活实感。在构图上，大都剪裁精当而境象恢弘，造型明快而富于质感，笔墨劲健而法度严谨，格调洒脱而清爽隽逸。有南宋院体遗风，又有元人水墨画意。他也擅长在山水实景中安排略有情节的人物活动，粗看有气势，细看又有情味。

除了山水画之外，戴进也工人物、花鸟，其人物画和花鸟画，在取材与画法上都较少逾越两宋藩篱，继承多于创造，虽少新意，但极见功力。其用笔工整劲秀，严谨有法，敷色雅丽。

戴进的作品在明中叶宫廷内外影响极大，特别是江浙地区，成为明代前期画坛主流。

其画风风靡一时，并在他的周围形成了人数众多的画家流派。后人以戴进的籍贯，称这一派为“浙派”，而戴进作为“浙派”创始人，也深受人们的重视。

《风雨归舟图》作为戴进的代表作品，不仅可以让观者从中领略到戴进的画风，也能体会画家对艺术境界的追求。

戴进也成为这一主题作品的代表人物，在其后，蓝瑛、金农等画家，都创作了这一主题的作品，但相比而言，在营造气氛和情节上，戴进的《风雨归舟图》更胜一筹。

从这幅画中，我们也更能联想到画家戴进波折坎坷的一生，他亦如冒雨而行的画中人，在人生的风雨中，步履蹒跚、缓慢前行。

关于《风雨归舟图》

是明代“浙派”画家戴进山水画的代表作品；

表现出狂风暴雨的景象瞬间；

从豪纵的笔势之中，可以看出画家愤笔疾挥的饱满激情；

充分显示出画家的深湛功力和注重观察自然的精神；

戴进的此作，是这一题材的承上启下者。