“江户琳派之祖”酒井抱一，在尾形光琳《风神雷神图屏风》背后画下了《夏秋草图屏风》，一金一银，一动一静，一为天上呼风唤雨的神祇，一为地上任风雨吹打的草木，共存的两幅画之间充满了奇妙的联系。
酒井抱一的人生，是绘画与俳谐交织的抒情诗。
——仲町启子
看到鲜艳的色彩在眼前凋零，人心中反而长长地舒了一口气。亲眼目睹一场美丽的盛宴消逝时，反而更能找到安心感。
——荒木经惟
《夏秋草图屏风》（局部）
1815年，在“淋派”大师尾形光琳逝世百年之际，他的忠实追随者酒井抱一，在自家召开光琳的逝世百年法会，在寺庙举行光琳的遗墨展，并修缮光琳的墓碑，还自费出版了缩小版的图录，名为《光琳百图》。
抱一的后半生，都在全身心致力于追随学习“琳派”，在江户推广“琳派”，因此，抱一也被称为“江户琳派之祖”。
正是在此背景下，国宝《夏秋草图屏风》诞生了。
夏秋草图屏风（左）
这是怎样一件作品，堪当“国宝”之誉？
根据1991年在画上发现的文字记载，这幅画是受十一代将军德川家齐的父亲一桥治齐的委托，抱一于1821年绘制的，而这幅画的诞生，则是一则为人所津津乐道的逸闻。
夏秋草图屏风（右）
在投身“琳派”艺术多年后，一次偶然的机会，抱一发现了收藏在家中，尾形光琳所画的《风神雷神图屏风》。
这幅画的原作者为“琳派”艺术的奠基人——俵屋宗达，深受宗达启发的光琳，作为将“琳派”艺术推向完善和成熟的大成者，怀着对前辈的敬意，临摹了一幅一样的《风神雷神图屏风》，而这幅画居然就藏在自己家中。
当时在抱一心中，自觉这是冥冥之中的安排，注定要成为沿着前辈脚印前进的“琳派”后人。
三版《风神雷神图屏风》
恰在此时，委托作画的请求到来，抱一便怀着有如当年光琳对宗达的敬仰与追忆，在这幅《风神雷神图屏风》背后，画下了《夏秋草图屏风》。
一幅画，巧妙的将“琳派”三代艺术家联结在一起，这是多么奇妙的缘分啊！
存在于一起的两幅画之间，充满了奇妙的联系。一为金，一为银；一为动，一为静；一为在天上呼风唤雨的神祇，一为在地上任风雨吹打的草木。
两幅作品一正一反共存于同一屏风上
画中描绘的是，在银色的背景下骤雨里摇曳的夏草和强风中低垂的秋草。
在雷神鼓动的左扇，呼应着被阵雨打湿的牵牛花、百合，还有女郎花。在夏天暴雨的冲击下，植物修长的叶片几乎是完全垂下来的。
在画面右上方，一条抽象的因骤然而至的阵雨而涨水的河流，缓缓流过。
被阵雨打湿的花朵
风神肆意的右扇，则呼应着在狂风中摇曳的葛藤和野葡萄，向上的动态，似乎要被拔地而起。与夏草图中植物下垂的叶片相比，秋草图中植物的叶片是横向伸展的。作者用这样的方式画出了秋风的足迹。
一左一右，沿对角线延伸，构成大V字，其动势，与《风神雷神图屏风》不谋而合。
两幅画正好对应着，“雷神降下的雨”之下的“夏草的模样”，“风神卷起的风”之下的“秋草的模样”。
画家虽画的是夏草和秋草，却暗暗表现出了盛夏的骤雨和凉秋的狂风，静态的画面却带来动态的感受。
横向伸展的叶片
不同于传统琳派绘画奢华的金地，《夏秋草图屏风》大胆创新的采用了低调的银地，深淡粉绿描绘正反叶片，交相成趣。金色勾勒叶脉，烂漫夺目。
在一片冷静肃穆的气氛中，身披月光在风雨中飘摇的夏草和秋草，让人感到一种独有的“幽”，草木葳蕤，萋萋相隐。这是否是预感末期将至的抱一，将自己一路走来的人生感悟，凝缩在画中之故呢？
在兼有写实性、装饰性、抽象性的画面中，描绘了只在晚夏到初秋存在的花草，是否抱一也感受到人生苦短，正如这飘零风雨中，随时会逝去的渺小生命呢？
也许是因为，深爱“琳派“的抱一，害怕不知道什么时候，便会离开这个世界，再也无法执笔绘画，再也看不见他所爱的艺术作品，那么在这无语深沉的银色之后，掩藏着的，便是抱一对艺术热烈的，无穷的，赤忱的爱。
狂风中摇曳的花朵
完成此作的酒井抱一，有什么来头？他又为何创作了这样一幅画作？
我们今天的主角，是一位出生豪门贵族、一生幸运的、幸福的艺术家。
酒井抱一，本名酒井忠因，1761年出生，家族位于今东京神田小川町的酒井氏姬路藩的大名宅邸。
酒井家在当时，是不折不扣的世家大族。是时乃是第十代德川将军，德川家治的天下，而酒井家族，是从14世纪末期便与德川家建立姻亲关系的初代重臣，
经过一些列发展，直到1603年德川家康在江户开创德川幕府，酒井家开始在政府连任要职，抱一出生的时代，酒井家族长，抱一之父酒井忠仰，便是任职从五位雅乐头。
抽象的河流
酒井抱一身为家中次子，在长子继承制的幕府体制下，并无继承资格的抱一，从小就对文学艺术产生了浓厚的兴趣。
幸运的是，当时的酒井家宅邸在东京乃是文人雅士聚集，有如文化沙龙般的存在，再加上在朝为官的父兄庇佑，在艺术之路上驰骋的抱一，并无障碍。
抱一曾跟随狩野派的狩野高信和狩野惟信学习，酒井家还会时不时邀请长崎画派的宋紫石、宋紫山兄弟来自家府邸作画。1783-1784年间，抱一又师从浮世绘画师歌川丰春学习，留下不少肉笔浮世绘精品。
暴雨冲击下完全垂下的花朵
在文学方面，抱一师从马场存义，留下不少狂歌作品，许多甚至收录在当时的狂歌集中出版发行。
1797年，时年37岁的抱一在西本愿寺出家。出家的具体原因虽不明，但是从此时开始，酒井抱一将开始真正作为一代宗师，留名日本画坛。
出家同年，他正式改名为酒井抱一，“抱一”二字，取自中国古籍《道德经》第二十二章“是以圣人抱一，为天下式”。
葡萄叶已枯败
不久之后，抱一通过一本名为《绘事鄙言》的书，了解到尾形光琳和“琳派”，并深深地为其所吸引，从此投身其中，一发不可收拾。
“琳派”传承的特点，并不似传统的“狩野派”或是“土佐派”，无一定的传承规则，但凡赞同“琳派”的艺术理念，决意追随此画派者，无论条件，皆可自称”琳派”门人，抱一便是其中最坚定的追随者。
狂风扬起葡萄叶
在《夏秋草图屏风》这幅杰作完成的七年之后，1828年，抱一逝世于东京的筑地本愿寺。
出于保护文物的目，《夏秋草图屏风》被揭离原来《风神雷神图屏风》的背后，重新裱装，作为独立绘画展示在东京国立博物馆中。
曾经对先贤满怀敬意的抱一，如今也成了后人们追慕的先贤，成为与宗达、光琳被人合称为“宗达光琳派三代宗师”。世代更迭，人生轮回，便是这么一回事吧！
就像画中看似无力的花草，虽可能会被风雨摧折，但一代代，始终会有新的种子，播撒在原地，生根发芽，茁壮生长，开花结果……
酒井抱一《樱图屏风》大都会艺术博物馆藏
酒井抱一《四季花鸟图屏风》阳明文库藏
酒井抱一《柿图屏风》大都会艺术博物馆藏
关于《夏秋草图屏风》
作者为“江户琳派之祖”酒井抱一；
画作另一面，原本为“琳派”艺术的奠基人尾形光琳所画的《风神雷神图屏风》；
描绘的是身披月光在风雨中飘摇的夏草和秋草；
画面兼具写实性、装饰性、抽象性；
作品现已被定为日本“国宝”。