（洪绶）画人物，躯干伟岸，衣纹清圆细劲，兼有（李）公麟、（赵）子昂之妙，设色学吴生（吴道子）法，其力量气局，超拔磊落，在仇（英）、唐（寅）之上，盖明三百年无此笔墨矣。

——张庚

他是中国最辉煌的大画家之一，当然也是继李公麟之后，最伟大的人物画家。

——高居翰

顺治七年（1650年），明末清初文学家周亮工北上朝觐京师，途径西湖。这一年，画家陈洪绶也客居于杭州定香桥畔的一位叫林仲青的朋友家。时隔多年，两位昔日好友再次相间，但却不再“谈笑情如旧”。

在杭州西子湖畔，周亮工索画于陈洪绶，陈却不肯落笔，周亮工只能遗憾而归。待周亮工离去，陈洪绶思量两人相识相交多年，最终“倩萧数青整理笔墨，为周亮工作‘归去来图卷’于定香桥畔。”。

陈洪绶，字章侯，号老莲，明末著名书画家、诗人、儒客大家。明亡后他以卖画为生，擅长人物、精工花鸟、兼能山水，还长于为文学作品创作插图，极能表现出原作人物的精神气质。

明朝天启初年，他与周亮工相识，一起数度交游五泄山。虽长周亮工十三岁，但他却十分赏识周亮工出众的诗赋才华，周工亮也喜收藏鉴赏画作，二人一拍即合，遂成忘年交。

然而入清以后，他们的关系却疏远了。因为周亮工已经从曾经的明朝御史变成清朝的降臣，这对于宁死都不降清的陈洪绶来说是不能够认同的。

此后，周亮工多次向陈洪绶求画，但陈洪绶一直不愿落笔，终于在此次见面后，决定以《归去来图卷》相赠，深含着对老友的劝诫之意。

此卷基于萧统《陶渊明传》，全卷分为十一段，分别为：采菊，寄力、种秫、归去、无酒、解印、贳酒、赞扇、却馈、行乞、漉酒11段。

每一段都是一个独立的画幅，有题目，有说明，表达一种思想。人物造型与服饰仍是“六朝风格”，人物姿态非常富有感情色彩。

采菊：陶渊明把菊花拿到嘴边像是亲吻，表现爱之极深。

陶渊明有“菊痴”之名，他特意在宅旁开辟了一个花圃用来栽培菊花，株株健壮，枝枝挺拔，花色艳丽，因此一年四季都有许多人慕名从各地来观赏。但陶渊明园中的菊花只能供人观赏，决不赠送他人。

寄力：陶渊明前往彭泽任县官前送给儿子一个奴仆，并教导儿子善待他。如画上题款曰：“人子役我子，我子亦人子，不作子人观，谆谆付此纸。”表现出陶渊明的怜悯之心。

种秫：陶渊明生性爱酒，他任彭泽县令一职取得俸田后，便请妻子种粳、种秫以供酿酒。秫米是酿酒的极佳原料，用秫米酿出的酒，清冽醇厚，芳香扑鼻，最受陶渊明的喜爱。

归去：陶渊明借物抒怀，以孤松比喻自已坚贞高洁的人品，他厌恶官场的污浊，决意断绝官场仕途，隐退农村，自由终生。

无酒：东晋名僧慧远法师曾邀请陶渊明加入蓬社，陶渊明以准许饮酒为条件。但到了之后，发现根本没有为他准备酒，发觉上当了，便乘篮舆攒眉而去。

解印：陶渊明解下官印交给童仆，那昂首挺立的姿态很有大无畏的气概，表现出陶渊明不为五斗米折腰的情操。题款云：“糊口而来，折腰则去，乱世之出处。”

贳酒：陶渊明的忘年好友颜延之，每逢公事闲暇都来看望他，喝酒谈诗。此人生性放荡不羁，嗜酒如命，每往必酣饮致醉。一天，颜延之临走前留下二万钱，陶渊明便把钱送到酒家，说留作日后再去取酒喝。

赞扇：陶渊明盘坐石几前，闭上眼睛祈祷，期许能神游于扇面所绘之人或事之中。款曰：“寄生晋宋，携手商周；松烟鹤管，以写我忧。”

却馈：檀道济馈赠陶渊明粱、肉邀他入仕，陶渊明摆手拒绝，表现了铮铮骨气。他赤脚坐于榻上，姿态十分可人，但神情刻画却十分严肃而生动。

行乞：陶渊明不慕荣华富贵，宁愿过着忍饥受穷的艰苦生活，也不改变自己的操守，甚至生活困苦到向人行乞的地步。

一次，一位老人施舍了些大米给他，为了表示感谢，他写了首《乞食诗》赠给老人。这首诗，既表现出他对施主的感激之情，又表现出他“一贫如洗，无以为报”的愧疚之意。

漉酒：描绘了陶渊明借酒酣醉后，大胆地抨击社会上种种丑恶现象的不屈不挠的精神。

陈洪绶极擅人物画，明末时期独霸人物画坛，其人物画的最大特点是造型古雅、夸张。《归去来图》充分地体现了这一特点。

画中的陶渊明，头部略大、身材略短，头和身体的比例失调。这种有意识的夸张，使得人物形象显得有些怪诞。

这种变形虽不符合人物比例，但符合艺术法度，使人物乃至整个画面高古脱俗，显示了画家在形象提炼以及情趣表达方面的独特才能。

陈洪绶人物画线描风格早期细匀纤巧，折处见方，彰显劲逸；晚年则演变为清润圆劲，犹如行云流水一般，凝练沉着、静如太古，人物形象也日趋夸张、变态怪异、性格突出。

图中陶渊明袍袖的线条虽然较长，却没有折挫停顿，一笔到底，秀逸高古，极富运动感和节奏感。

十一月，陈洪绶将此画付寄周亮工，周亮工展开画卷，便知故友之意。

陈洪绶通过笔下陶渊明不慕荣华富贵，不为五斗米折腰，弃官隐居的系列故事，规劝旧友从官场中引退。这看似朴拙的画面寓意极为深刻，可谓是弥足珍贵。

周亮工虽知此意，但仍对外称此为陈洪绶“偶仿”之作，于是这两年，陈洪绶陆续为他创作了42幅画作，以继续规劝好友。其中就包含次年所作的《出处图》。

此作中，陈洪绶把分别生活在不同朝代的诸葛亮与陶渊明二人，安排到同一个画面。

诸葛亮代表了古代儒家出仕为官的一个理想典范，而陶渊明则象征着古代文人墨客的一种隐逸情节，通过笔下陶渊明呼唤着诸葛亮的手势，巧妙向周亮工表达了规劝之意。

清顺治九年（1652年），赴闽任官的周亮工接到绍兴传来噩耗——陈洪绶趺坐念佛号而卒，享年五十五岁。那次西湖会面，竟成为最后一次相间，手中多幅特意相赠的画作，竟成了永别。​

翁万戈先生曾评《归去来图》曰：“陈洪绶个性极近陶渊明，均嗜酒、安贫、不阿权贵，而且在甲申国变以后，在愧悔自责的心情下，也渐能从宁静中得真趣。”

因为这种共鸣及对渊明的景仰，为作品的艺术性增加了深度，观此画作，不但见到五世纪的陶渊明，也见到了十七世纪的陈洪绶。

陈洪绶凭借强烈的个人风格在画史中拥有一席之地，被国际学者推为“代表十七世纪出现许多有彻底的个人独特风格艺术家之中的第一人”。

其人物画以高古、变形的造型，突破了传统人物画的图式规范，创新了中国绘画的审美意识。

直到近代，陈洪绶的作品还受到鲁迅的极力推崇。鲁迅早在壮年就着手于陈洪绶作品的搜集，曾赞道“老莲的画，一代绝作。”这一切，都说明了陈洪绶是中国艺术史上一位光彩熠熠的伟大画家。

关于《归去来图卷》

明末画家陈洪绶的人物画代表作；

直观、形象地表现了陶渊明的生平故事；

看似朴拙的画面寓意极为深刻；

人物形象造型古雅、夸张；

突破了传统人物画的图式规范，创新了中国绘画的审美意识。