元代画家张渥曾以李公麟《九歌图》为蓝本进行创作，最少绘制了五幅《九歌图》。画中展示了其白描人物的高超技艺，笔法劲利飘逸，如行云流水，人物形象刻画生动传神，更强烈地表现出屈原《九歌》中的个人情感。
潇湘南下洞庭深，无力能援楚国沉，纵使九歌堪入画，何人写得放臣心。
——程钜夫《九歌图》
《九歌图》之东皇太一
当屈原流放到江南沅湘一带时，“怀忧若苦，愁思沸郁”，他根据民间祭神乐歌，创作了一组带有“巫风”色彩的祭歌——《九歌》，以寄托内心的这种思想感情。《九歌》共十一篇，每一首歌都主祭一位神祗。
《九歌》的多数篇章，皆描写神灵间的眷恋，表现出深切的思念或所求未遂的哀伤，充满了浪漫的气息。诗歌意境飘渺，情调缠绵，语言优美，风格绮丽，有强烈的抒情色彩。
《九歌》所述虽然是天上地下的神灵，表达的却是地上世人的情思。
（传）李公麟《九歌图卷》（局部）
屈原作品《九歌》，也是经历了长期图像化的过程，才被描绘成图画的。许多画家为《九歌》中的神祗作画，个人理解不同，风格迥异。
据传，李公麟最早绘制《九歌图》的画家。从模仿到创作，在元代逐渐形成了一股以《九歌》为题材作画的风气。元代画家张渥就曾以李公麟《九歌图》为蓝本进行创作，并有《九歌图》传世。
张渥的《九歌图》，不仅画技高超，其数量亦为元人最多者。据考证，张渥一生最少绘制了五幅《九歌图》，存世的作品现分别收藏于吉林省博物院、上海博物馆和美国克利夫兰博物馆等机构。收藏于吉林省博物院的《九歌图》卷是最为著名的。
九歌图
张渥
相比其他艺术家而言，张渥的《九歌图》有何特点？
吉林省博物院所藏的《九歌图》中，画家采用白描画法，绘制了屈原像及《九歌》中的神祇，依次为东皇太一、云中君、湘君、湘夫人、大司命、少司命、东君、河伯、山鬼和国殇，计11段，共20人。
在整个画面中，首先映入眼帘的是身着广袖长服，拱手站立的屈原像。他庄重坚毅、孤独傲岸的神韵跃然于纸上，画家再现屈原那种忧国忧民、憔悴枯槁的精神气质，令人动容。
拱手站立的屈原像
在对主人公形象的塑造上，画家运用了以线条勾勒为主的白描手法，用笔苍老润洁，遒逸秀劲，勾勒简练畅意，古拙脱俗，使人物更加生动传神，而且令整幅画面极具一种装饰美。
明清以来，张渥的线描技法被奉为“铁线描”的典范，有“李龙眠后一人”、“绝妙当世”之誉。
屈原像后以篆书题写《渔父》一篇，这就使读者似乎看到了屈原被放逐后那种忧心国事的情怀，不由自主地把屈原的品格同他的《九歌》密切地联系起来。
以篆书题写《渔父》
之后是依据《九歌》原诗的情节，逐一绘制出东皇太一、云中君、湘君、湘夫人的形象。画家熟练地运用线条长短、迂回、曲直变化，流畅飞扬，宛似行云流水，人物形象充满了不同的神韵。
大司命手执拐杖，头上几根发丝用洗练的线条和些许淡墨晕染，成功地表现出纱巾透明的质感，纱巾下发髻也隐约可见。衣裤则用比较劲秀而又略有不同的线描画成，使人觉得衣与裤的质料也有所差异。
少司命是主管人间子嗣的年轻貌美的女神。所以后面站立的女子如果是少司命。那么左手执笔，右手握卷，慈眉善目，飘浮于祥云之上的男子又是谁呢？
大司命手执拐杖
东君即是太阳神，张渥捕捉住“举长矢兮射天狼”这一情节，把太阳神和天狼星之间的矛盾冲突集中在一个画面上。
太阳神被描绘成一个全副武装、魁梧雄伟的武士，一手持弓，一手握箭，翻身怒视天狼星，须眉怒张，强调了他的勇武。天狼星被画成一个小圆球，仿佛摇摇欲坠。
这种艺术处理充分显现了原诗中那种热爱光明、仇视黑暗的思想感情。
勇武的东君
河伯骑于海龟之上，其衣服帽带的飞扬，波涛的奔涌，把河伯迎风破浪前进的形象淋漓尽致地表现了出来。
山鬼出自楚国一个美丽凄婉的传说，描写一个美丽而幽怨的女神。画卷中的山鬼裸体骑赤豹于松林之中。
河伯骑于海龟之上
国殇原诗描写了将士们奋不顾身英勇作战的场面，画家根据原诗精神，通过一个侧面，进行了生动的描绘。
用苍郁的笔法略施渲染，绘成几株参天大树并和树下挥戈而前的勇士，明亮的铠甲、树石的阴郁形成了鲜明的对比，从而突出人物形象。
画家笔墨精练，但却突出了勇往直前的眼神，成功地运用了构图的掩映和读者的错觉，因而落墨不多却表现了千军万马不可压倒之势。
奋不顾身的将士们
每段前的篆书标题以及每段后的隶书，都是元代篆隶名家吴睿所写。可谓书画合壁，相得益彰。吴睿款题：“淮南张渥叔厚临李龙眠《九歌图》，为言思齐作。……”借此可知作品创作来龙去脉。此作为张渥为其好友言思齐所绘。
张渥虽师法北宋李公麟，得其清丽流畅之风。但张渥的《九歌图》不仅仅是刻板临摹，而是在继承前人绘画的基础上，融合了画家自己的创意，使得作品的主题思想格外突出。
张渥的白描人物，笔法劲利飘逸，如行云流水，人物形象刻画生动传神。虽临李公麟，但张渥在其中参入己意，使画中透出元代气息。
《九歌图》之湘君
这是张渥传世真迹中，仅存的一件落有张渥籍贯款的作品。
款后有同时期画家倪瓒的题跋：“张叔厚画法、吴孟思八分，俱得古人风流，今又何可得哉！……”这一题跋，对于考证张渥的活动下限，具有一定的价值。
《九歌图》之云中君
张渥描绘如此多幅《九歌图》，有何深刻含义？
元代的画家们，经历宋元易代，生活在阶级矛盾异常尖锐的元朝，他们以《九歌》为题材作画，寄托自身情感，或表达对故国的思念，或宣泄心中的愤恨抑郁之情。
虽然张渥的《九歌图》声称由“临摹”而来，却独有属于自己的艺术感受、构思、见解和表现技法，这与他所处的时代背景是分不开的。
《九歌图》之湘夫人
张渥，字叔厚，号贞期生。生年不详，约卒于元至正十六年（1356年）后。张渥博学多才，通文史，但屡仕不中，仕途失意后，寄情于诗画。他善画人物，尤精白描。
元代是中国历史上异族统治的年代，张渥身为汉人，在汉人得不到尊重、处处受人排挤的年代，渴望国家、民族的回归。
张渥以屈原之文，画《九歌图》，是为求屈原之心。正是朱熹所说的“忠君爱国，眷恋不忘”之心。《九歌图》中每一幅图画，都透露着画家浓烈的爱国情怀。
《九歌图》之少司命
画卷第一张是屈原画像，屈原面东而立。“东方”自古以来就是家国的象征。张渥让屈原面东而立，或许寄寓屈原关心国家命运而又“雄筹未展”的思想感情，或许就体现着画家对已逝国土的眷恋之情，借此表达自己对于开明君主和政治清明的期盼。
在民族矛盾尖锐的元代，汉民族受到压迫，作为汉族文人，政治抱负得不到施展，自我理想得不到实现，这种处境和情感是屈原及其命运的重演。
《九歌图》之山鬼
张渥的《九歌图》，更强烈地表现出屈原《九歌》中的个人情感，在画面的处理上，也更为细微精妙，构图简单明了。
画家用富有流动性和韵律美的线条，勾勒出各种各样的人物，展现出人物的情感，让观者可以更加直观地理解屈原《九歌》所表达的思想情感。
赵孟頫《九歌图》（局部）
关于《九歌图》
是一件反映张渥艺术成就的代表作；
现存世作品有多个版本；
表达对屈原的崇敬、热爱与同情；
寄寓类似屈原的关心国家命运而又“雄筹未展”的思想感情；
为我们了解张渥的艺术成就提供了一份十分有价值的资料。