赛乃姆

赛乃姆具有悠久的历史。关于赛乃姆，在古籍中有不少记载，清乾隆《钦定皇舆西域图志》卷四十载：“携诸乐器进，奏斯纳满，色勒喀斯、察、诛鲁诸乐曲以为舞节。次起舞，司舞二人，舞盘三人，皆服背褂上下身锦腰裥绸接袖衣，冠锦面布里倭缎缘边回回帽，著青缎《赛乃姆》之一靴，系绿绸带，于乐作后即上。可舞二人起舞，舞盘人随舞。”文中“斯纳满”即“赛乃姆”一词的不同音译。

清王树《新疆礼俗志》载：“男女当筵，杂奏唱歌，女子双双逐队起舞，谓之偎郎，间亦有男子偎郎者”。赛乃姆与维吾尔大型古典套曲 [十二木卡姆] 乐舞有着密切的关系。在 [十二木卡姆] 的形成过程中，就吸收了早已在民间流传的赛乃姆成为每套木卡姆的第一大部分琼乃额曼中的一个段落。同时，赛乃姆仍以其独立的形式在各绿洲广泛流传。

表演特点

表演赛乃姆时，大家同坐成圆圈，乐队偏居一角，舞者站在中间，或一人独舞，或二人对舞，或多人共舞，在伴奏声中众人拍手唱和，舞者只跳不唱。歌曲有现成的，也有旧曲填新词即兴编唱的，或描述现场情景，或表达欢乐心情。

赛乃姆舞蹈特点表现在身体各部分的全面凋动、细致运用、巧妙配合、各显神通。尤其是头、肩、腰和手腕的动作，微妙细腻，变化多端，出人意表，魅力无穷。头部的动作有移颈、摇头；肩膀动作有耸肩、摆肩、抖肩等；手腕部分有绕腕、揉腕和挑腕等；腰部则有扭腰、板腰、甩腰、侧腰等；腿的动作更丰富多彩、轻巧灵活。风格多样，表演质朴生动，节奏与动律带有鲜明的民族特点，备受当地人民爱戴推崇。赛乃姆将许多不同民族文化与宗教影响融入其中，经过融合创新，逐步形成具有维族独特韵味的舞蹈文化。

音乐与舞蹈

赛乃姆的舞蹈形态源于生活而又高于生活：如最常见的有托帽式、挽袖式、拉裙式、嘹埋式和抚胸式等，完全是生活动作的舞蹈化，日常行为的艺术化。赛乃姆用得最多的步伐是“三步一抬”，脚步平实，略有颤动；其他还有横垫步、进退步和点步等。动作优美，情调曼妙，舞姿活泼，干脆利落。

赛乃姆的舞蹈音乐是在各地民间音乐基础上形成的歌舞音乐。大家熟悉的歌曲均为民歌，传统老调用新词助兴。人们唱起来朗朗上口，一往情深。伴奏乐器以手鼓为主，弹拨乐器有热瓦甫、都他尔；弦乐器有艾捷克、扬琴；吹奏乐器有唢呐、笛子等一旋律流畅，音色明亮，歌舞的气氛被渲染得淋漓尽致。

囊玛

囊玛是中国藏族古典音乐，主要流行在拉萨城区。因在布达拉宫内的囊玛岗（即内室）演出而得名。在西藏多种民间歌舞的基础上形成。因其历史悠久，发展成熟，被称为藏族的古典音乐。歌词有民间创作和上层喇嘛创作两类。音乐由引子、歌曲、舞曲组成。

最常见的形式是中速的引子接慢板的歌曲，然后是快板的舞曲。引子由乐器演奏，曲调较固定。歌曲的音乐典雅，节奏舒展，与快速的舞曲形成鲜明的对比。演唱时配以简单的舞蹈动作。舞曲欢快热情，表演者只舞不唱，有时舞者脚下垫一块木板，脚在木板上踏出明快的声响。

发展与盛行

囊玛首先盛行于拉萨，后流传到日喀则等其它城市，它是一种以歌唱为主，歌舞结合的表演形式。歌曲部分是囊玛的精髓。它的歌词比较广泛，其中爱情歌曲多采用六世达赖仓央加措的情诗，如“宝贝在手里，不知道爱惜，一旦失落离去，后悔也来不及”等哲理诗句。

到了十二世达赖时期，囊玛开始在民间盛行，歌曲的后面又出现了一段舞曲，相应的也产生了一段类似堆谐踏点节奏的舞蹈动作。这样，囊玛的音乐舞蹈结构即由歌曲和舞曲两部分组成。由于歌曲部分的前面有一段音乐引子，因而它的表演程序又是引子→歌曲→舞曲，通常是在连点踢踏步中结束。

表演囊玛时要有乐器伴奏，囊玛的音乐伴奏要求很严，必须有七种乐器组成，即：笛子、六弦琴、扬琴、京胡、特琴（类似二胡）、根卡、串铃，否则不能称为“囊玛谐”。但流传到民间之后，一般只有横笛、扬琴、六弦琴，甚至其中任何一件伴奏就可以演唱。

音乐与舞蹈

表演开始时，先由乐器演奏一段引子，六弦琴伴奏。引子音乐一般不跳，如果想跳可以原地右脚起步，自由甩手，作“四拍三踏步”法。唱段开始之后舞步停止，舞者齐声纵情歌唱，以抒发音乐情绪传达舞蹈内容。歌词完毕，舞者聚集起来直面观众，撒开衫袖右脚踏点起舞。然后叫一声“勒似”统一步法，时而向前复而后退作抬脚甩手“行进踏点”步，神情潇洒、悠然、大方。

时而向左复而向右踏点转圈，不时拂袖转动手腕，作拖步施礼动作。最后脚下发出踢踏节奏音响，表现人们欢快愉悦的精神风貌。囊玛的舞蹈是从堆谐中借鉴变化而来，其这方面的特点很明显。尽管它的舞蹈动作比较简单，多抬脚、甩手、踏点步，但华贵典雅的气质和人情味很足，优美风雅、富有时代审美情趣。