东欧的“民族乐派”里，除了俄罗斯，捷克、匈牙利、波兰也诞生了几位“猛人”。他们通过表现民间生活、历史故事和自我体验，表达自身的民族情感，传播民族独立的呼声。
进入19世纪后，民族民主运动的影响范围逐渐扩大到东欧、北欧。此前数世纪里一直存（原）在（生）的、朴（自）素（发）的民族意识像被唤醒的种子，在时代思潮的“东风”下破土而出。在东欧“民族乐派”中，除了来自“战斗民族”的数位俄罗斯作曲家，其他国家也有几位实（相）力（当）在（能）线（打）的“猛人”。
小提示：本篇将介绍捷克、匈牙利、波兰的“民族乐派”，篇幅稍长，不妨找个时间，沏上茶（或咖啡），来一场东欧之旅，好吗？
首先抵达捷克——
19世纪初的欧洲地图
在十八、十九世纪的欧洲地图中，人们很难找到“捷克”的位置，因为那时ta不是独立的国家。即便这样，捷克民族在音乐史上也并非默默无闻、毫无建树。十八世中叶，来自捷克（准确说是“来自波西米亚”）的音乐家在德国南部成立了管弦乐队，以他们为中心形成了 “曼海姆乐派”。如果没有这些捷克音乐家们的探索和积累，恐怕莫扎特的交响曲会是另一番模样。
约翰·施塔米茨（1717~1757）
这是老父亲，确立“曼海姆乐派”声望的指挥兼作曲家，海顿是他晚辈
卡尔·施塔米茨（1745~1801）
这是子承父业的儿子，海顿比他大13岁
安东·施塔米茨（1754~1809）
拉低家族颜值的小儿子，不过或许认识和他年龄差不多的莫扎特呢
到了十九世纪，本土音乐文化进一步发展，诞生了两位青史留名的音乐文化巨匠——斯美塔那和德沃夏克，确立了响当当的捷克民族乐派。
作为开拓者和奠基人，斯美塔那（1824~1884）的人生道路注定曲折。他从小学习捷克民间音乐，深谙西欧古典主义、浪漫主义音乐的风格手法。以他的才华能力，仅靠教学或是随“浪漫主义”大流的音乐写作，或许足够度过安稳的一生。但他并没有选择平坦的道路，而是从青葱年华起就投身到民族文化复兴的大业，一边探索着体现民族精神的音乐，一边从事创办音乐学校等社会活动。他曾在革命失败后被迫流亡瑞典，幸而1861年政治时局发生变化才返回祖国。
贝德里希·斯美塔那（1824~1884）
中年起不堪耳疾困扰的贝多芬，会不会对晚年才失聪的斯美塔那感到些许羡慕呢？
斯美塔那的主要创作领域是民族歌剧，包括《被出卖的新嫁娘》《达里波尔》等成名作。1874年他因耳疾失聪，写下了最有名的作品——交响诗套曲《我的祖国》。
相较于斯美塔那自主选择的人生方向，德沃夏克（1841~1904）的从乐道路则要归功于“伯乐”助力，或许那位“火眼金睛”的教师也没料到，这位原打算继承父业的12岁宰猪学徒，有朝一日会成为名声显赫的作曲家。
安东宁·德沃夏克（1841~1904）
单从照片来看还真是继承了屠夫家族的基因
18岁从布拉格风琴学校毕业后，德沃夏克在临时歌剧院乐队任中提琴手，通过十多年的演奏实践，熟悉了大量古典主义、浪漫主义音乐。或许是受民族文化复兴思潮的影响，还有斯美塔那开拓的“民族乐派”的感召，已近30岁的德沃夏克决定离开安稳的工作，全身心投入作曲。几年后，他的才华得到本土音乐界和西欧音乐界的广泛认可。据说勃拉姆斯曾向出版方大力推荐过他的作品，对他有知遇之恩哦。
约翰内斯·勃拉姆斯（1833~1897）
和德沃夏克相比，画风清爽了不少
1892年德沃夏克受聘为纽约音乐学院院长。凭借专业而敏锐的文化嗅觉，他指出黑人灵歌和印地安音乐的重要价值，直接启发了苦苦求索的美国本土音乐家。他将自己的旅居感受、思乡之情倾注于《第九交响曲》（又名《自新大陆》）。作品一出便轰动乐坛，第二乐章主题旋律由他的一位美国学生填词，成为那时当之无愧的流行歌曲《念故乡》。而在展现“外乡人的美国印象”方面，这部作品至今仍不过时——第四乐章主题被刘欢老师用在了《北京人在纽约》的主题歌。感兴趣的小伙伴来一起“考古”哇？
前方经过匈牙利——
匈牙利从16世纪起先后被土耳其、奥地利占领。19世纪中叶的民族独立运动曾取得昙花一现的胜利（只有四个月），很快就在俄国和奥地利的夹击下重返附庸国地位。尽管没有实现主权独立，但民族意识已经势如燎原。对文化层面的影响，既体现于裴多菲（1823~1849）的爱国诗作，更深深影响了艾凯尔（1810~1893）的音乐。
诗人裴多菲（1823~1849）
天呐，他去世时才26岁……（叹）
艾凯尔自幼学习钢琴，20岁起靠演奏、指挥和教学谋生。凭借才华和勤奋，年仅28岁就担任了民族剧院歌剧团的指挥。他在工作中熟悉了大量意大利歌剧作品，将意式歌剧的音乐手法融会贯通于自己的创作，从而奠定了匈牙利民族歌剧的基础，也赢得了匈牙利、西欧乐坛的广泛声望——1846年李斯特回国访问时曾亲自指挥演出了他的歌剧《洪亚第·拉斯洛》；他的歌曲《上帝保佑匈牙利》后来成为匈牙利国歌。
不过，虽然同为匈牙利人的李斯特创作过《匈牙利狂想曲》，但他使用的音乐素材与真正土生土长的农民音乐有很大距离，所以他不属于“民族乐派“。（李斯特：“哼！”）
艾凯尔·费伦茨（1810~1893）
和李斯特一样的老寿星啦，不过这造型和楼上某位有点儿相似？
最后一站是波兰——
提起波兰民族的命运，也是个大写的“惨”字！18世纪末，波兰被俄罗斯、普鲁士、奥地利瓜分成三个行政区，完全丧失了国家地位。在起义和镇压的刺激下，民族独立意识势如破竹地生长，文化知识界涌现了多位“心里有火，眼里有光”的风云人物。
邓波夫斯基（1822~1846）
波兰哲学家
密茨凯维支（1798~1855）
波兰诗人
19世纪的波兰作曲家里，排行第一的时代偶像自然是“钢琴诗人”肖邦。虽然他在《“革命”练习曲》和多首《波罗涅兹》（中文也称“波兰舞曲”）中渗透了对民族命运的忧虑、对民族文化情感，但他大半生是在法国度过的，大部分作品也更偏重浪漫主义风格，所以音乐史上也没有将他归纳到“民族乐派”。（肖邦：“哼~”）
波兰民族乐派的“正宗”代言人是莫纽什科（1819~1872）。他曾经在明斯克、华沙、柏林学习钢琴、管风琴和作曲，1840年起担任管风琴师、剧院指挥，同时教授钢琴和音乐理论。俄罗斯“强力集团”中，以理论见长的居伊就出自他的门下。
斯坦尼斯拉夫·莫纽什科（1819~1872）
名字太绕……叫他“老莫”可好？
莫纽什科偏爱歌剧、康塔塔、歌曲等声乐体裁。《哈尔卡》是他最有名气的歌剧，其中除了“波罗涅兹”舞曲（波兰贵族的社交舞蹈），还有质朴抒情的民间歌曲，对当时的听众来说，别有一番新意。
撰稿：闹闹的胡须