《教我如何不想她》，传统歌谣的复迭手法，他在构思技巧上虽继承了传统的反复与比兴手法，但在语言运用上却是生动活泼的，在意境上是新鲜别致的，使读者如见其人，如闻其声，而且余意不尽，余韵悠然。从诗的联想力与暗示性看，诗人多少接受了一点西方象征派诗歌的影响。

——当代诗人吴奔星

艺术歌曲是音乐史上一种特定的体裁，产生于19世纪浪漫主义音乐时期的欧洲，其名称来自于德国的“Lied"一词，是一种以著名诗人的诗歌为词、以词谱曲的声乐体裁，并且伴有如歌的钢琴伴奏，演绎时人声与钢琴伴奏水乳交融，意境悠远。

该体裁于上世纪初传入我国，学堂乐歌是我国早期艺术歌曲的雏形。由我国著名的文学家、语言学家刘半农先生（作词）和著名语言学家赵元任先生（作曲）合力完成的《教我如何不想她》，则是知名艺术歌曲之一。

“五四”新文化运动时期，我国的一些进步音乐家创作了大量优秀的艺术歌曲，反映了那时代追求进步思想的要求。《教我如何不想她》正是这些作品中的代表作。这首歌曲流传至今，仍然保持着鲜活的艺术生命力，仍是声乐专业必唱歌曲之一，亦是声乐表演舞台上的保留佳作。

《教我如何不想她》是由刘半农在1920于英国伦敦大学留学期间所作。他早年积极投身五四运动，并一度参加《新青年》编辑工作，同时亦是最早（1918年初）呼吁对中国丰富的民歌资源进行搜集、整理和保存的人。在赴伦敦大学留学并致力于语言学研究后，刘半农因远离祖国，思念亲人，于是挥笔写下了这首感情深沉的诗。诗名开始时叫做《情歌》，后来改为《教我如何不想她》。

“天上飘着些微云，

地上吹着些微风。

啊！

微风吹动了我的头发，

教我如何不想她？”

《教我如何不想她》全诗共四节，每节五句：前两句都是七字，大体都是三个音步，并用韵（除第一节），如第四节的“枯树/在冷风里/摇”、“野火/在暮色里/烧”；中间的第三句都用单独一个“啊”字，这在某种意义上有时代的烙印，新诗初期，抒情手段还比较单一，诗人往往用感叹词直抒胸臆。这首诗可以看作是广义的格律诗，即在一首之内形成固定格律，但不追求每首诗都相同，因此又保持了新诗的自由。

王国维在《人间词话》中所说：“一切景语皆情语”，《教我如何不想她》细细读来，正是如此“情景交融”的极好说明——这首诗通过形象的语言，描写了春、夏、秋、冬四季的景色，表达了作者内心无限真挚的恋情。值得一提的是，五四以前，汉字中的“他”本无男女之分，刘半农在《教我如何不想她》中首创了“她”取代女性，并得到社会的广泛认可。至于这种恋情是情人之恋，还是思乡之恋？曲作者、著名语言学家赵元任说：“可以理解为一首爱情歌曲，但‘她’可以是男的‘他’，也可以是女的‘她’，也可以代表着一切心爱的‘他’、‘她’、‘它’。这是因为歌词是诗人刘半农当年在英国伦敦时写的，有思念祖国和念旧之意。”

1926年，在哈佛任教的赵元任看到这首诗歌，对饱受磨难的祖国有着同样强烈的感受，满含深情，用心将这首诗歌谱写了旋律。当时国内音乐界处于学堂乐歌盛期，但赵元任突破了学堂乐歌“借曲填词”或者在创作方式上的“拿来主义”的创作形式。《教我如何不想她》于1928年版的《新诗歌集》第一次刊登后，立刻在当时文艺界引起巨大反响，尤其是受到青年的喜爱，成为上世纪三十年代最受欢迎的艺术歌曲之一。

无论歌词内涵还是作曲技法，《教我如何不想她》在当时的文艺界都具有一定的前瞻性，而在艺术上的造诣之外，这首歌曲还成为了赵元任与我国大文学家胡适的友谊见证。

据记载，胡适和赵元任当年同年留学美国，由于学业出色，他和赵元任都入选全美高校联合会会员。胡适曾这样评价赵元任：“每与人评论留美人物，辄推赵元任为第一。其治哲学、物理、算数，皆精。以其余力旁及语学、音乐，皆有所成就。”所以，1924年胡适向清华大学校长曹云祥推荐四名导师人选时，其中就有赵元任。并说：“赵先生比我聪明。”

胡适回国任北京大学校长后，于1948年5月给赵元任夫妇去信：“你们怎么还不回来，我至今还盼望元任能到北大教书。”由于国内战乱连连，赵元任未能遂胡适之愿。胡适只得常听《叫我如何不想她》。

胡适在台湾定居后的第二年，赵元任夫妇赴台访问。胡适握住赵元任的手，久久不愿松开。反复对他叮嘱的，不是儿孙，不是学问，也不是怀旧，而是说：“退休后早点回来工作，训练我们国家的青年！”

1962年胡适猝然逝世，赵元任夫妇闻讯后悲痛不已。1968年秋，年过古稀的赵元任来到台北南港，在胡适墓前肃立，唱起了《叫我如何不想她》：“……枯树在冷风里摇，野火在暮色中烧。啊，西天还有些儿残霞，叫我如何不想她？”

1982年2月24日，赵元任在美国东部逝世，而这一天，竟也是二十年前胡适辞世的日子。