《九歌》原本是屈原的诗歌，是战国时期祭祀乐歌，谭盾摘录了其中某些篇章的一些诗句作为文本创作了歌剧《九歌》。他用一种融戏、舞、乐为一体的表现形式，展现了人、神与自然的关系，远古祀事和当代生活结构的联系，以及人类最原始的情感状态。谭盾将把诗集《楚辞·九歌》中的古诗和古典音乐协奏曲的形式相结合，将人声合唱的音色、节奏、旋律与大自然的雨、风、石、气、韵……完成了一次音乐创作和视觉呈现的尝试。

作曲家简介

谭盾（1957年8月18日－），著名作曲家、指挥家，在国际上享有盛名。师从周文中，达维多夫斯基，擅长歌剧、管弦乐、中国民乐、电影配乐、实验音乐。以其非常规音响手段，音乐剧场以及自己的作品中的大量拼贴（音响以及自己的其他作品）闻名，2006年被世界十大中文媒体被评为影响世界的十位华人。曾与2008年为北京奥运会创作徽标Logo音乐和颁奖音乐。2010年担任中国上海世博会全球文化大使。

他的代表作品有歌剧《马可·波罗》、《秦始皇》，管弦乐《死与火》，民乐《西北组曲》，电影配乐《卧虎藏龙》。他曾先后应邀担任德国慕尼黑国际歌剧比赛评委、荷兰国际作曲比赛评委和美国洛克菲勒委约作曲大奖评委。

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作品赏析

在《九歌》总谱的乐队编制表中，作曲家刻意将组成乐队的乐器按照中国古代的八音分类分为“金、石、土、革、丝、木、匏、竹”,并按照室内乐的规模在音乐创作中使用这些乐器；在极强的随意性驱动下，这些乐器根据自己的演奏方式在表演过程中塑造了祭祀中的“气场”；需要说明的是“气场”的塑造过程，实则是一种带有美学涵义的概念，表现于音乐创作之中，体现为动与静、空与满的对立，这种对立形态的确立，当然也就免不了对乐器音色、乐队配器的处理，如此的处理，会呈现音乐发展过程中的波浪式进行。

《九歌》在运用丝、竹、金、木、革等中西乐器的同时，还运用了大量自制的陶质敲、吹、弹、拉乐器。陶质乐器古朴、粗糙的音响，向我们展示两千多年前战国时的音乐文化景观。在谭盾看来，这是最适合表现真实的原始呼唤的声音。

剧中的祭祀舞蹈则带着湖湘巫傩的“鬼气”。不同艺术表演形式的嫁接布局，尤其是把不同文化背景、不同表达手段、不同思维定式的艺术有机结合，谭盾作为歌剧创作者，给观众制造的是本质上的视觉文化冲击。

把不同音乐元素拼贴在一起，增强戏剧效果，这也体现在这部作品中。《九歌》中第八段《国殇》中，屈原原作诗句是“天时怼兮威灵怒，严杀尺兮弃原野”，这是一个残酷的战争场面，谭盾在此拼贴了琵琶曲《十面埋伏》的片段，并以人声和唱同一旋律。可以想象，在无调性金鼓齐鸣声中突然出现一段观众耳熟能详的《十面埋伏》“轮拂”演奏，这种反差造成的视听效果是能让人为之一怔的。

除此之外，谭盾在歌剧中大量运用了即兴手法，它让有限的音乐材料存在多样、丰富的可能。谭盾认为，世界上所有的音都是即兴的，高级的即兴状态就是人的最自然合理的精神状态。《九歌》中许多音乐材料节拍自由，甚至小节线都放弃，以分钟、秒钟来计算音乐长度，或只规定某些声部的结合点，其余声部细节如何结合则不确定，形成模糊的对位演奏。